摘要：你想想，人家一部戏，尤其是在我们国内播的，用的语言就该是最起码的尊重吧。你非得把中英文一股脑儿塞进去，说是为了角色？角色是什么？角色是剧情需要，是人物性格，是故事发展，你不能为了你那点所谓的“创新”或者“国际化”就乱来，对吧？这观众是花钱买票看电影，不是花钱来
这全智贤的戏，真是越来越让人看不懂了。这事儿闹得不算小，她自己也终于松口了，说是台词里中文英文夹杂，是为了角色设定。可这话听着，总觉得有点站不住脚。
你想想，人家一部戏，尤其是在我们国内播的，用的语言就该是最起码的尊重吧。你非得把中英文一股脑儿塞进去，说是为了角色？角色是什么？角色是剧情需要，是人物性格，是故事发展，你不能为了你那点所谓的“创新”或者“国际化”就乱来，对吧？这观众是花钱买票看电影，不是花钱来听你学外语的。
而且，这也不是第一次了。前几年就有人这么玩，说什么为了真实感，说什么为了体现人物的海归背景。拜托，真实感不是靠硬塞外语就能体现的，海归背景也不是非得把中文说得断断续续才算。真正的好演员，好剧本，能用纯粹的中文把角色演得活灵活现，让观众感同身受。这才是本事。
我那天刷到一个片段，就是她那段有问题的台词。听得我真是，怎么说呢，感觉像是在听一本打开一半的字典。时而冒出一句中文，时而又蹦出一个英文单词。如果不是因为她是全智贤，换了别人，早就被喷成筛子了。你看她以前那些经典角色，哪有这么多幺蛾子？《我的野蛮女友》，《来自星星的你》，那时候的台词多流畅，多有味道。那才是演技，那才是作品。
有人说，这是国际化的趋势，我们应该包容。我承认，现在世界是越来越小了，文化交流也越来越频繁。但是，文化交流不是让你把自己的语言都忘了，更不是让你在别人的地盘上，用别人的语言来“秀”一把。你想展示国际范儿，有很多种方式，不一定非得在台词里掺和。你可以通过角色的行为，通过剧情的设置，通过服装道具，甚至可以通过你的表演本身，去传达那种国际化的感觉。
而且，她这么一说，感觉把问题又抛回给了观众。好像是我们太狭隘，不懂得欣赏这种“高级”的表达。这就有意思了，电影是拍给观众看的，是给观众带来快乐，带来思考的。如果观众听着都费劲，都觉得别扭，那你这“高级”在哪里体现呢？这不就是舍本逐末吗？
再说，这种做法，对年轻演员的影响是什么？他们看到自己的偶像，这么“随意”地处理语言，会不会觉得，哦，原来语言是可以这么“用”的？然后他们就照猫画虎，学的四不像。荧幕上充斥着各种含糊不清、不知所云的台词，那我们真的还能指望有什么好作品吗？
我不是说要全盘否定，也不是说要一成不变。艺术本身就是需要创新的，需要突破的。但是，创新和突破，不应该建立在牺牲最基本的要求之上。尤其是在语言这个层面，这是最直接、最有效的沟通工具。你把这个工具弄得支离破碎，你还怎么讲好故事？
而且，你得知道，中国观众对韩流的喜爱，很大程度上是因为你们的作品本身好，演员们表演到位。这种喜爱，是有基础的。你不能因为有粉丝基础，就觉得可以不顾一切地去“试探”观众的底线。粉丝支持你，是喜欢你呈现出来的优秀作品，而不是喜欢你那些不伦不类的“创新”。
我刷到的那个片段，还有不少人在底下评论，说什么“女神就是女神，怎么说都美”。还有人说，“这才叫高级，你们不懂”。我看到这些评论，真是忍不住要翻白眼。美，可以有很多种美。高级，也可以有很多种高级。非得是这种听着像在念绕口令，或者像在翻译软件里卡壳一样的“美”和“高级”吗？
我倒不是说全智贤她做错了什么天大的事。毕竟，她也是在角色要求下做的。但问题就在于，这个“角色要求”，是不是真的合理，是不是真的符合观众的接受习惯。一个好的演员，应该知道如何在规则内做到最好，而不是挑战规则本身。
而且，你再想想，如果这部戏是在韩国拍，她会不会也这么夹杂中文？大概率不会。这就有点意思了，到了中国市场，就开始玩这种“混搭”的把戏。是不是觉得中国观众好糊弄，或者说，中国市场给她的自由度更大，她就可以这么“随心所欲”？
这背后，其实也反映出一些行业里的问题。是不是有些制作方，或者说，是不是有些演员，对中国市场不够重视？觉得只要挂着“国际巨星”的名头，说几句外语，就能吸引观众？这简直是太小看中国观众的智商了。
我们喜欢好作品，喜欢看演技精湛的演员，喜欢听清晰流畅的台词。这才是一个健康的市场该有的追求。而不是被一些莫名其妙的“创新”弄得晕头转向。
这事儿，与其说是全智贤个人的回应，不如说是给整个行业敲了个警钟。做内容，还是要回归初心，回归本质。把故事讲好，把角色演好，把台词说清楚，这才是硬道理。其他的，什么国际范儿，什么高级感，都是锦上添花，不是雪中送炭。
你说，这以后还会不会有类似的例子出现？我们是不是真的要习惯，看到那些明明可以用中文把话说得特别漂亮的演员，却非要在台词里硬生生地挤几句外语，来证明自己的“国际范”？我们真的只能接受，我们花钱看戏，却要费力去“翻译”演员说的话吗？
来源：副本Z-80