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文丨小强
编辑丨烨烨
刚开始听说有人想靠一部电影讲完洪常秀的所有作品，我还觉得这人有点异想天开。
毕竟这位韩国导演实在太能拍了，写作者丹尼斯・林动笔时他已经有26部作品，写完又添了3部。
但读完《剧场前》才发现，这哪儿是异想天开，分明是摸透了洪常秀的创作精髓。
《剧场前》这书本身就带着浓浓的洪氏风格，全书十二章，六章用罗马数字，六章用阿拉伯数字。
刚看完第二章，翻页居然是第2章，这种小惊喜，像极了看洪常秀电影时的感觉。
本来想这会不会是单纯的形式主义，后来发现每部分都有自己的主题，却又绕着洪常秀电影的核心打转，不得不说，作者是真懂怎么跟导演“玩游戏”。
书里专门有章节聊洪常秀的招牌变焦镜头，林说“变焦是一种控制指标”。
以前看他电影没太在意这个细节，经书里一点拨才反应过来。
洪常秀用变焦是真实用，不用中断场景，就能转移焦点、改变节奏，甚至还能搞出点笑点。
《剧场前》是他第一次用变焦的片子，后来几部又暂时放弃了，这种灵活调整，反倒成了他的特色。
还有书里提到的“小作品”概念和烧酒场景，都是洪常秀电影里的老熟人。
他电影里的角色总爱喝烧酒，不是单纯的情节需要，更像是情绪的出口。
那些酒后的坦诚、争执，把现实和幻想的差距暴露得明明白白。
林在书里写的那句“性是人类活动中幻想和现实最容易分道扬镳的领域”，真的一针见血，把洪常秀藏在日常里的核心主题点透了。
洪常秀的电影总给人一种“似曾相识”的感觉，人物不是在喝酒就是在聊感情，情节也没啥惊天动地的大事件。
但你要是真觉得他在重复自己，那就错了。
早期的《猪堕井的那天》还能当成独立故事看，后期的作品更像一个大项目的碎片，每一部都是前作的变奏。
这种创作方式，比那些怕重复就刻意求新的导演，反倒多了份自由。
他的创作模式是真让人佩服，从《剧场前》开始，就不用完整剧本了，靠着大纲就敢开机。
到了《玉熙的电影》，连大纲都省了，直接带着演员和场景就拍。
现在更夸张，两个取景地、三个演员就能撑起一部电影。
这种“游击式”打法，看着简单，其实特别考验功力。
纽约林肯中心办他的回顾展时，不少年轻导演看完都想跟风。
但林在采访里说得很实在，不是谁都能学这种模式。
洪常秀是先定拍摄时间，再看能用的场地和演员，最后才想故事。
这种反常规的流程，背后是他对自己主题的绝对自信。
他知道自己要拍什么，所以才能在有限条件里玩出花样。
他电影里的“不完美”也很有意思，单独看某个场景，可能觉得有点尴尬，台词也不够精致。
但这些场景串起来，就形成了独特的结构和张力。
他根本不在乎传统意义上的“美”，反而用这种粗糙感，让电影更贴近真实生活。
毕竟生活本身，就没有那么多精心设计的完美瞬间。
《剧场前》最厉害的地方，不是把洪常秀的电影分析得多透彻，而是用一本书的结构，呼应了一位导演的创作灵魂。
它没有试图总结所有作品，而是通过一部电影，找到了解读洪常秀“多元宇宙”的钥匙。
对于喜欢洪常秀的观众来说，这本书是绝佳的补充，对于想了解独立电影创作的人来说，它又提供了一个全新的视角。
说到底，洪常秀和《剧场前》都在告诉我们，电影创作不一定需要大制作、强情节。
找准自己的核心主题，用最适合自己的方式表达，哪怕是重复，也能开出独特的花。
这种回归创作本质的态度，或许才是当下电影圈最需要的东西。
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来源：明星大都会