摘要：作为JOJO系列第七部，这部以马术比赛为核心的作品，因为大量骑马场景被业内称为"动画化禁忌"。

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去年4月，《飙马野郎》动画化的消息炸了动漫圈。

作为JOJO系列第七部，这部以马术比赛为核心的作品，因为大量骑马场景被业内称为"动画化禁忌"。

有意思的是，这次接手的是网飞，这个流媒体巨头近年在日漫圈动作不断。

今天咱们就聊聊，这事到底是日漫产业的新机遇，还是资本游戏的又一场闹剧。

《飙马野郎》动画化这事儿，粉丝的心情跟坐过山车似的。

2024年9月先导PV一出来，评论区直接炸锅。

乔尼那张"轴对称大脸"简直突破想象，说好的美式西部风变成了抽象派。

更要命的是声优阵容大换血，子安武人、三木真一郎这些老熟人一个没见着。

粉丝们也是有才，直接P了组"抢鸡蛋大赛"的梗图，把乔尼画成歪脸鸡蛋，配文"大卫社的马画不明白，鸡蛋总画得好吧"。

大卫社这次确实有点冤。

听说团队为了还原马术场景，专门组织去骑马体验，还做了等大模型。

本来想呈现最真实的骑行动态，但后来发现，想法很美好，现实很骨感。

转机出现在2025年初的正式PV。

画面质感直接从负数拉回零，马的动作流畅多了，人物脸也正常了。

粉丝们纷纷表示"能看了"，但新问题又来了。

网飞搞了个47分钟单集的OVA式播出，还搞独占。

这操作让习惯了周更的观众有点懵，弹幕里全是"一周等一集不香吗"的吐槽。

对大卫社，粉丝心情挺复杂。

这家公司一直有"人穷志坚、为爱发电"的标签。

这次接《飙马野郎》，明眼人都知道是块硬骨头。

制作经费肉眼可见地紧张，但你要说他们不用心？那骑马体验和模型制作的投入又摆在那儿。

这种矛盾感，大概就是现在二线动画工作室的真实写照吧。

要说网飞和日漫的关系，这几年变化可不小。

2018年《恶魔人Crybaby》那会儿，网飞多豪气，直接绕开制作委员会，给钱让扳机社自由发挥。

那部作品确实火了，双赢局面让业内以为来了救星。

但好景不长，2022年风向突变，网飞开始砍原创、缩投资，乖乖加入制作委员会当起了股东。

《石之海》就是个典型例子。

一次性放出12集的操作当时争议不小，后面几集明显能看出制作质量下滑。

有业内人士透露，网飞给的钱虽然多，但要求也严，档期卡得死。

制作组为了赶进度，后期只能牺牲质量。

这种模式到底是好是坏，现在还真说不准。

2024年日本动画海外收入142.7亿美元，看着挺吓人。

但网飞平台的数据有点意思，老番重刷率比新番高不少。

《火影忍者》播放量4500万，新番《坂本日常》才2400万。

这说明什么？平台其实在用经典动画引流，新番更像是吸引用户之后的附加品。

动画在整个流媒体生态里，更像是转化真人内容用户的工具人。

JOJO这个IP在欧美挺有意思，"JOJO立"火得一塌糊涂，各种模仿视频满天飞。

但漫画销量却很一般，跟声量完全不成正比。

这可能就是文化折扣吧，欧美观众觉得姿势很酷，但对剧情和世界观不一定买账。

反观《K-pop猎魔女团》，3.25亿次观看的成绩，说明结合本地流行文化的作品更容易成功。

大卫社66人的团队规模，跟MAPPA这种大厂比确实不够看。

偏偏他们还接了《阴阳回天》和《星球大战：视界》第三季，三个大项目同时开工。

制作人访谈里说"每天都在极限拉扯"，这话听着就让人捏把汗。

2025年动画公司倒闭数量据说要追平2018年16家的纪录，中小工作室的日子是真不好过。

现在的动画外包已经卷到不行，国内卷不动就转到东南亚。

菲律宾、越南的动画工作室接了不少活儿，但质量参差不齐。

不过也有新思路，《银河特急》用Blender软件，单人就能完成一集制作。

这种技术创新能不能普及不好说，但至少提供了另一种可能性。

平台方面，索尼的Crunchyroll和网飞已经形成分野。

Crunchyroll深耕动漫核心用户，网飞则想把动画变成大众内容。

两种路线各有优劣，但最终都是为了赚钱。

对创作者来说，选择多了是好事，但也更容易迷失方向。

说到底，流媒体对日本动画产业，既不是救世主也不是掠夺者。

它带来了资金和全球市场，但也把商业逻辑强加给创作。

全球化确实拓宽了可能性，但产业的本质规则没变内容为王，人才为本。

未来的路怎么走？可能需要在商业和创作之间找平衡。

对大卫社这样的工作室来说，或许接网飞的项目是无奈之举，但也是活下去的机会。

对整个行业来说，如何在资本游戏中保持创作初心，才是真正的挑战。

毕竟观众看动画，最终还是为了那些打动人心的故事，而不是冰冷的播放数据。

来源：宇崎花