设定与剧情的失衡——《七夕之国》

摘要：《七夕之国》改编自岩明均的同名漫画，讲述了超能力与外星谜团的故事。主角南丸洋二是个大学生，拥有一种奇怪的能力——可以在任何物体上戳出小小的圆洞。这种能力看似无用，但后来他得知一位研究民俗的教授在前往丸神村考察后失踪，同时村里发生了离奇的命案。带着疑问，南丸和同

今天聊聊日剧《七夕之国》。

片名七夕の国 / Land of Tanabata(2024)。

《七夕之国》改编自岩明均的同名漫画，讲述了超能力与外星谜团的故事。主角南丸洋二是个大学生，拥有一种奇怪的能力——可以在任何物体上戳出小小的圆洞。这种能力看似无用，但后来他得知一位研究民俗的教授在前往丸神村考察后失踪，同时村里发生了离奇的命案。带着疑问，南丸和同学、老师一起前往村庄，却在这场探秘之旅中，遇上了一个不太合时宜的七夕祭典。

故事随着对祭典秘密的揭开，逐步探索教授失踪的真相，南丸能力的来源，也逐渐引出了一个关于外星文明的猜想。通过将科幻与民俗两条线索交织，故事试图构建一个复杂而神秘的世界。

岩明均曾创作过著名的《寄生兽》，他擅长构建奇特的设定，作品通常带有“设定先行”的特质。剧中的“黑球”是核心设定之一，黑球具有强大的消除力，能够消除接触物体等体积的固体或液体。然而，剧集对黑球的规则并没有做出详细的解释。在漫画中，黑球的消除机制是明确的，但剧中仅仅展现了“水桶破球”的场景，而缺乏对这一现象背后原理的说明。这让原本应当严谨的设定变得模糊不清，甚至成为剧情发展的牺牲品，无法满足观众对设定合理性的期待。

《七夕之国》设定本身具有一定的吸引力。南丸的“戳洞”能力从最初的无用变得强大，能够制造出吞噬人体的大黑球，这种能力的进化展现了科幻作品中的爽感。随着故事的发展，南丸逐渐与外星世界产生联系——那些“开窗之人”能窥见“窗外”的外星世界，“触手可及之人”则能从中获取力量。这些设定将外星文明不再视作遥不可及的符号，而是成为了可以接触的现实。

丸神村的七夕祭典则更加神秘，集结了民俗与科幻元素。祭典为何定在并非传统七夕的六月？七天的持续时间暗示着什么？飘扬的旗帜上，人类手掌与外星手掌的图案又透露了什么样的含义？这些问题激发了观众的好奇心，拉动了故事的节奏，令人期待进一步的发展。

然而，剧集在设定铺陈之后却未能有效地推动剧情。从第二集开始，剧情的节奏逐渐放慢，主线反而被一堆无关紧要的细节所稀释。角色们在白板前反复讨论祭典的起源，时不时讲解仪式的细节，这些长篇大论的对话不仅没有推动剧情，反而让观众有些疲惫。这种“日本民俗小课堂”式的情节，反倒显得冗余且拖沓。关键悬念比如七石之谜，被完全遗忘。警察调查20人死亡的灭门案件时，竟然只来了四名警员，而特种部队围剿超能力者时居然没有狙击手，这些情节漏洞让人很难接受。

到了剧集倒数第二集，紧张的气氛本应达到高潮，但角色们竟然围坐一堂讨论工作，完全与生死存亡的情境脱节。这种不合时宜的情节不仅让人出戏，更消解了此前建立起来的紧张感。剧中也充满了拖沓的镜头，幸子的梦境特写和一些毫无叙事功能的睡眠镜头，让故事显得拖沓，进而影响观众的观感。

此外，剧中的角色塑造也存在严重问题。主角南丸的设定过于单薄。他拥有强大的超能力，还携带外星基因，但却只关心一些生活琐事，对宇宙和未知毫无兴趣。这种不符合逻辑的人物设定，难以让观众产生共鸣。女教师对已婚教授的暗恋，以及成功上位的情节，虽然在某种程度上丰富了角色，但却并没有推动主线的发展。至于本该有戏的哥哥角色，一开始是反派，但到后来却毫无铺垫地转变为正面角色，成了剧情中的工具人。其他角色如幸子、隆史等，只是符号式的存在，台词模糊，几乎没有任何情感的支撑。

剧中关于科技的设定，显然在表达“科技代差”的主题。剧中的外星祖先并不是恶魔，而是带来丰收的“神”。而传统的七夕节，也被改编成了祭祀七次夕阳的仪式，幡旗上的喜鹊并不是传统意义上的喜鹊，而是外星人的六指手。这些充满想象的设定，为剧集带来了一定的吸引力。

不过，作为一部漫改剧，《七夕之国》面临的困境其实是许多漫改作品共同的难题。二次元的逻辑在真人剧中难以平衡荒诞与合理性，而剧中的设定如果不能为故事服务，最终就很难成功。岩明均的漫画能够成功，是因为它凭借精准的细节和紧凑的节奏，让读者能够接受一些离奇的设定，而剧版未能有效地将这些设定从纸面转移到银幕上。