摘要：《鬼灭之刃》从2020年起迅速蹿红，成为全球现象级动画作品。这部作品在日本本土以及海外市场掀起了巨大的波澜。预售票房突破9000万日元，北美的票房一举超越了《卧虎藏龙》在国际市场保持了25年的纪录，成为非美国本土电影的票房冠军。如果按照目前的趋势，接下来的两部
《鬼灭之刃》从2020年起迅速蹿红，成为全球现象级动画作品。这部作品在日本本土以及海外市场掀起了巨大的波澜。预售票房突破9000万日元，北美的票房一举超越了《卧虎藏龙》在国际市场保持了25年的纪录，成为非美国本土电影的票房冠军。如果按照目前的趋势，接下来的两部电影大概率将会包揽日本影史票房前四的位置。
这个现象背后到底藏着什么秘密？为什么《鬼灭之刃》能在如此短的时间内成为爆款？让我们一起来探讨一下。
《鬼灭之刃》漫画原作从2016年开始连载，2020年完结。与很多漫画作品不同，这部漫画在发行的四年里，成绩异常亮眼，2019年10月其单行本销量突破了1亿册，创造了日本漫画史上最快破亿的记录。甚至比《海贼王》还要快。可以说，这部作品的成就，挽救了日本漫画市场的一次颓势。
2020年，整部《鬼灭之刃》的漫画销量占据了日本漫画市场的42%。这一年《少年Jump》杂志的销量也因为《鬼灭之刃》直接暴涨。从340万册的销量瞬间飙升到500万册，同比增长47%。这样的增长在整个日本漫画史上都非常罕见，彻底改变了整个行业的格局。
在动画的制作过程中，飞碟社的表现同样出色。这家成立20多年的动画公司，以制作《Fate Zero》而闻名。它擅长将最新的3D渲染技术融入传统的2D动画之中，让打斗场面更加震撼，画面更加生动。
在《鬼灭之刃》中，飞碟社不仅用最先进的动画技术提升了制作水平，还在视觉效果上达到了前所未有的高度。
然而，单纯的技术优势并不足以让《鬼灭之刃》成为现象级的作品。更为关键的是，飞碟社能够将整个制作过程中的每一个环节都做到极致。从动画角色的刻画到背景音乐的配合，飞碟社都进行了精心的策划和制作。
不仅如此，飞碟社的制作水平和技术背后，还有一个强大的推手，Aniplex。Aniplex是索尼音乐旗下的公司，背后有强大的资金支持和商业资源。这家公司不仅为《鬼灭之刃》提供了巨额的投资，还确保了制作过程中的高品质。这种资源上的支持，使得《鬼灭之刃》从制作到发行都能做到行业顶尖水平。
《鬼灭之刃》之所以能引发如此大的反响，角色的刻画功不可没。与许多传统热血漫画不同，《鬼灭之刃》对每个角色的塑造都有着非常细腻的刻画，甚至是配角和反派。
无论是鬼杀队的队员，还是那些看似可怕的鬼，他们都有各自独特的背景故事和复杂的内心世界。这种复杂而丰满的角色设定，让整个故事变得更加动人。
尤其是主角炭治郎，他不仅是一个为了复仇而战的角色，他对每一个鬼的死都会感到深深的痛惜，并且会在他们死后为他们祈祷。这样的情感冲突，不仅让角色形象更加立体，也让观众产生了强烈的共鸣。
相比传统的动漫英雄人物，《鬼灭之刃》中的角色处理更为成熟，情感更为细腻。这种深度的角色刻画，不仅在日本国内取得了巨大成功，也让其在全球范围内受到了欢迎。
《鬼灭之刃》最成功的改编是动画电影，特别是《无限列车篇》这部作品。2020年，这部电影不仅成为了日本影史票房冠军，还突破了日本本土外的多个纪录。它的票房收入达到了407.5亿日元，超越了《千与千寻》成为了日本影史第二高票房电影。
由于疫情的影响，这部电影并未在中国上映，但在美国市场，《鬼灭之刃：无限列车篇》依然凭借着极高的口碑和票房表现，成为了非美国本土电影在北美市场的票房冠军，超越了《卧虎藏龙》25年的纪录。
可以说，电影的成功推动了《鬼灭之刃》IP的全球扩展。这不仅仅是一次文化的输出，更是一次商业的成功。
《鬼灭之刃》计划将原本的故事分成三部电影来推出，这意味着其IP的影响力将持续扩展。第一部电影的成功显然为后续作品奠定了坚实的基础。如果按照目前的票房走势，第二部电影将超越第一部，甚至冲击日本影史票房第一的位置。未来的第三部电影，有可能将《鬼灭之刃》彻底推向巅峰。
但这并非没有挑战。对于《鬼灭之刃》来说，如何保持观众的热情，避免“过度榨取”IP的现象，是一个需要思考的问题。幸运的是，这部作品的创作者和制作方似乎有着极强的克制力，作者决定在故事到达巅峰时就结束漫画，而不依赖于一再延续的剧情，这样的决定避免了“剧情疲劳”的问题。
《鬼灭之刃》的成功并非偶然，它揭示了日本动画产业的一些深层次问题。日本的动画产业长期以来依赖“制作委员会”这一模式。这一模式通过多个出资方共同投资制作动画，从而分摊风险。然而，问题在于，虽然这种模式有效避免了资金风险，但它也导致了许多制作方无法获得作品的版权和后续收益。
制作委员会模式下，制作公司通常只能拿到固定的制作费用，而无法分享IP带来的长远利益。这意味着，尽管动画工作室做出了大量的创作和技术贡献，但他们并不能从成功的IP中获得应有的回报。
对于很多动画工作室来说，他们实际上是“外包”制作，除非能够通过其他手段进入制作委员会，否则很难获得版权或二次创作的利益。
随着奈飞等平台的加入，传统的制作委员会模式正面临着冲击。奈飞的全球动漫战略打破了这一旧有模式，直接出资制作，版权归制作公司，这样的模式让制作方可以从作品的后续收益中获益，避免了过多外部干扰。
奈飞的全球动漫战略自2018年开始实施。与其依赖日本传统的制作委员会，奈飞直接出资制作原创动画，并通过独家播放权与制作公司合作，获得全球市场的控制权。奈飞通过这种方式，最大程度地减少了对内容创作的干扰，并且让制作公司能够在作品的版权上获得更大的利益。
这对于日本动画行业来说，是一次新的尝试。奈飞不仅为制作公司提供了充足的资金支持，还给他们足够的创作自由。这种模式有可能成为未来动画制作的主流，并且将推动日本动画行业的全球化发展。
中国的动画产业虽然起步较晚，但随着《哪吒》等作品的成功，已经逐渐崭露头角。与日本不同，中国的动画产业更多依赖于3D技术的应用，这与中国强大的游戏产业密切相关。3D动画的制作更加依赖技术积累，特别是在虚拟引擎的应用上，技术的优势让中国的动画产业能够实现快速生产和高效变现。
但中国动画同样面临着人才流失和产业链不完善的问题。游戏行业的快速发展吸引了大量的优秀人才，导致动画制作领域的人才匮乏。而且，虽然中国的动画产业正在快速发展，但在制作和商业化模式上，还没有完全找准方向。
相比之下，日本的动画产业有着更深厚的文化底蕴和制作传统。虽然面临着传统制作模式的弊端，但其依然在全球市场中占据着重要地位。随着奈飞等平台的加入，日本动画产业正经历一场深刻的变革。
《鬼灭之刃》的成功不仅仅是一个动漫IP的崛起，它还反映了日本动画产业在全球化背景下面临的深刻变化。从创作者到制作方，再到资本方，整个产业链都在不断调整和优化。
而这种变化，也给全球动画产业的发展提供了新的思路和借鉴。随着国内外市场的竞争日益激烈，未来的动画产业将更加注重内容创作与商业化的平衡，而《鬼灭之刃》无疑为这一转型提供了最佳的样本。
来源：伊藤诚一郎