摘要：最近一条有些骇人听闻的信息冲上热搜，2027年，韩国或将无本土新片上映。
最近一条有些骇人听闻的信息冲上热搜，2027年，韩国或将无本土新片上映。
由于这两年韩国票房不景气，投资者对电影投资更谨慎，所以韩国电影产业正面临前所未有的“崩溃危机”。
众所周知韩国电影以深刻的现实关怀与多元类型融合著称，多次斩获国际大奖，成为亚洲电影标杆。
不敢想象，曾经屡出佳作的韩国电影，也会有萎靡的一天。
近期韩国顶级电影杂志《Cine21》在创刊30周年，评选出近30年(1995-2024)韩国10部最佳影片。
该榜单由53名电影人、影评人及《Cine21》记者共同选出。
今天就和大家聊一聊这份最新榜单，看看近30年韩国10部最佳影片都有哪些。
下面，我们从第十部开始说起：
豆瓣评分/播出时间：7.6/2015年
《这时对那时错》是韩国名导洪尚秀执导的电影，由郑在泳、金敏喜等主演。
该片曾在东京、戛纳、洛迦诺等国际电影节屡获大奖。
这部电影是一部典型的洪尚秀电影，甚至也许是洪尚秀近几年来发挥得最好的一部作品。
剧情简单又有着独特的文艺风格，以及不漂浮的迷人魅力，甚至还有那么一点点伍迪·艾伦的味道。
影片的故事非常简单，讲述了一名女画家希静遇到一个男导演春洙，然后产生爱情的故事。
但导演却以其独特的二段式叙事结构，让这个简单的相遇故事变得有趣而有意义。
所以虽然影片的前后两个部分，故事几乎完全一致，却走向了完全不同的结果。
第一段他们遮掩着自己也遮掩着自己的内心，第二段相同的情节，他们坦诚相待直视自己与对方的缺点反而更能更好相处。
而通过两段重复的时间和相似的场景却不同的结局，也让人不得不去考虑电影主题——这时对，那时错。
除此外本片里郑在泳奉献出极为精湛的表演，他演活了一位颓丧不甘的艺术家。
既有男人与生俱来的欲望和欲望得不到释放的苦闷，也有困在社会教条里小心翼翼地刻板虚伪。
与他对戏的金敏喜也献出了细腻入微的演技，两人相得益彰。
值得一提的是，这部电影也是金敏喜和导演的定情之作，至此两人也开始了持久的合作。
豆瓣评分/播出时间：7.6/2003年
排在第九名的，是韩国导演张俊焕自编自导的科幻剧情片。
众所周知韩国电影业很发达，但科幻片一直是它的软肋，出品的很多大投资科幻作品大多反响平平。
而这部《拯救地球！》称得上是韩国的科幻片代表，这也是它能进入这个榜单的重要原因。
该片当年上映因错误营销导致票房失利，但业内口碑却不俗。
不仅获得布鲁塞尔国际奇幻电影节最优秀作品奖等国际奖项认可，还与《老男孩》《杀人的回忆》被视为2003年韩国电影代表作。
这部影片还被好莱坞翻拍，由艾玛·斯通主演，入围了第82届威尼斯国际电影节主竞赛单元。
很多观众只看海报会误以为该片是喜剧电影，但实际上电影接近于惊悚片和SF类型。
影片讲述青年李炳古因沉迷外星人研究，绑架化工厂CEO史康曼以阻止外星侵略，却逐渐发现人类自身才是社会危机的根源。
电影以荒诞的科幻设定包裹社会批判内核，融合黑色幽默与惊悚元素，通过绑架事件隐喻环境污染、人性异化等议题。
影片最终以一种罕见的绝境姿态结束，真正意义上的“地球毁灭”并不常见。
它在喜剧与悲情之间把门轻轻带上，让余震回荡在观众心里而不是字幕里。
这样的作品难怪被观众评价，冷门电影但看完却惊为神作。
豆瓣评分/播出时间：8.0/1998年
《八月照相馆》的诞生源于一个悲伤而温暖的故事。
导演许秦豪无意中看到韩国已故歌手金光硕一张表情安详温暖的遗照，被深深触动。
那张照片中安详的微笑与生命的终结形成强烈对比，激发了许秦豪的创作灵感：
当死亡不可避免地降临，我们该如何微笑面对？
影片汇聚了当时韩国顶尖演员韩石圭和沈银河，以细腻内敛的表演，讲述了这个关于爱情与死亡的温暖故事。
这部处女作品上映后斩获韩国多项电影大奖，还成为当年韩国票房第三。
歌手李健曾唱过一首八月照相馆，灵感便是来源于它。
时至今日这部电影仍被评为90年代最感人的韩国爱情电影，观众直言看一次哭一次。
影片讲述了一个发生在已经收到死亡宣告的男子温暖而美丽的故事。
导演用极其细腻的手法描绘两人的感情，似乎和八月的微风一般，少了一丝热烈多了一分恬静和淡然。
对于男主身患重病也不疾不徐地展现，不存在歇斯底里的怒吼，也没有企图用涕泗横流的回忆场面来赚取观众眼泪。
尤其是影片中男主面对死亡的态度给我们上了深刻一课，即使知道生命即将终结依然可以微笑面对。
用心去爱，安静地道别。
这或许就是《八月照相馆》历经这么多年依然打动大家的原因。
豆瓣评分/播出时间：8.2/2003年
电影《老男孩》由大师级导演朴赞郁执导，是朴赞郁的“复仇三部曲”中的第二部。
这是一部在韩国具有划时代意义的电影，它代表韩国电影第一次摘得戛纳评审团大奖。
作为朴赞郁最出名的代表作，《老男孩》至今仍被视为一部颠覆性的电影。
不仅因为其独特的剧情和出色的表演，更因为它对复仇和救赎主题的独特探讨。
该片讲述了一个男人被无端抓捕并囚禁了15年，之后决定复仇的故事。
影片中有不少大尺度情节和暴力画面，通过人性恶行与暴力血腥的残忍场景引发人们对复仇的思考。
很多时候复仇不是简单的“以牙还牙”，因为通过复仇并不能真正解脱罪恶和救赎。
崔岷植的演技也无需多言，表演可谓是出神入化。
尤其是祈求仇人不要让女儿打开那个真相盒子。
一个父亲在这一刻的绝望，悔恨和手足无措，都展现的淋漓尽致。
除此外更让观众为之赞叹、引得无数导演学者不断拉片分析、顶礼膜拜的则是它让暴力化作美学的奇异幻象。
比如长廊的打斗，生吃章鱼等画面，至今让人震撼不已。
可惜这样尺度拉满、立意深刻的作品，在韩国当下电影市场却再难看到。
豆瓣评分/播出时间：8.8/2019年
《寄生虫》应该是近些年在全球，最受瞩目、影响力最大的一部韩国电影。
该片上映后不仅在韩国、亚洲本土获得韩国青龙奖、韩国百想艺术大赏、亚洲电影大奖。
还一举拿下戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳影片、最佳导演等四项大奖。
这在韩国电影史上是第一次，连韩国总统文在寅都发文祝贺，说这是至高的荣耀。
电影之所以能够收获这么多荣誉，在于它以“贫富差距” 为核心。
通过荒诞且充满张力的剧情，揭露韩国社会的阶级分化和贫富差距以及人性的复杂矛盾。
电影中所有角色都被明确地分配了“上层”或“下层”标签，穷人金家与富人朴家就是鲜明对比。
影片中从金家到朴家，反复出现的那段从半地下室通往豪宅的上坡路，也隐喻着韩国普通人群实现梦想的艰难。
影片的片名《寄生虫》也是本片最大的隐喻，不管是穷人还是富人都是彼此的“寄生虫”。
前佣人是驻扎在富人身上的原宿“寄生虫”，基宇一家是新入侵的“寄生虫”。
而富人家在某种程度上也是“寄生虫”。
他们在没有底层阶级的协助下在生活中无法正常独立生活，所以这一片名也体现出社会中的阶级矛盾。
影片虽然讲述的是韩国故事，但是片中所描绘的阶级分化、贫富差距、上升通道堵塞等问题是全球性的时代症结。
正因为这些尖锐而普世的主题，它才能超越韩国本土文化背景，引发全球观众的强烈共鸣和深思。
豆瓣评分/播出时间：7.4/2001年
《猫咪少女》是由郑在恩执导，裴斗娜、李瑶媛等主演的电影。
首次执导长片的郑在恩凭借此片获得首尔电影大奖新人导演奖，演员李瑶媛获得青龙奖最佳新人。
该片将故事背景设置在港口城市仁川，讲述了五个好姐妹高中毕业后试图适应成人世界的故事。
作为导演的第一部长片，她以不温不火的节奏，冷静又充满温情的笔触。
将五个性格各异的少女的成长故事娓娓道来，给人以清新自然流畅的感受。
虽然是一部关于青春成长的电影，或许因为女主角们都是女孩的缘故也或许因为导演本身也是女性。
相比其他同类电影中充满着青春残酷的叛逆和暴力，这部影片述说的更多的是关于青春的迷茫和徘徊，带着一丝淡淡的哀伤。
导演在最后给出的结局带着些许的温暖，但是她依然没有给出答案，留给观众的是绵绵的遐思萦绕。
影片中的裴斗娜也让人印象深刻，年轻的裴斗娜有一双灵性的黑眼眸，和一头永远利落的短发。
但和榜单上其他电影相比，这部电影存在感不太强，毕竟韩国还有很多优秀电影值得上榜。
豆瓣评分/播出时间：7.6/2022年
韩国名导朴赞郁上榜的第二部作品。
该片当年入围戛纳电影节主竞赛单元，获得了场刊评分第一名，也是唯一一部评分过3分的电影。
在放映结束后得到全场2300位观众长达8分钟的起立鼓掌，最终让朴赞郁拿下最佳导演。
电影是好电影，故事却是个简单的故事。
借用朴赞郁自己的话来说，这是一个「冗长乏味又老套的爱情故事」，关于两个不正确的人、还有一场莫名其妙的爱情。
整体来看，这部电影似乎并不像之前的朴赞郁作品那样夺人眼球。
男女主之间最大“尺度”的桥段，是一场蜻蜓点水的吻戏，这让很多熟悉朴赞郁的粉丝都感到意外。
不过导演见缝插针地使用了许多象征欲望的意象，比如多籽的石榴。
男主在跟踪监视女主时幻想自己就在她的身边。
而电影最特别的地方在于它不只是通过一系列悬疑案件展开爱情叙事，而是把叙事的重心放在了“分手的决心”。
一部影片，将东方人感情的细腻、温柔与激情、隐忍全都淋漓尽致地刻画了出来。
除此外这部电影最让人期待的莫过于女主汤唯。
汤唯得到了一个极其适合她的角色，也成功赋予这个角色生命和魅力，让人欲罢不能。
凭借出色表演，汤唯连拿三座韩国影后奖杯，可以说是“杀”疯了。
豆瓣评分/播出时间：8.3/2019年
《母亲》是由奉俊昊执导，金惠子、元斌等主演的惊悚犯罪电影。
电影上映同年便获得韩国青龙奖最佳影片、最佳导演等多项大奖，被波士顿影评人协会评为最佳外语片。
该片讲述一位母亲为傻儿子洗脱杀人罪名而孤军奋战的故事。
影片中能看到导演对于社会现实的反思与嘲讽。
从社会对于弱势群体的冷漠与偏见、腐败无能的司法体系、以及堪称残酷的背后真相。
尤其是它探讨了母爱，到底是伟大的还是自私的？
影片中的母亲既伟大又自私，她竭尽全力地为儿子伸冤，却也因为儿子罪行的暴露而兽性大发把证人杀害。
可以说《母亲》像一把最锐利的手术刀，它剖开我们不敢直视的人性阴暗面，让我们警惕最深的爱可能藏着最深的罪。
此外这次的选角也格外成功。
饰演泰顺的元彬，穿着朴素的衬衣，留着狗啃般的中短发，演出角色的纯粹简单。
韩国国宝级女演员金惠子在影片开场，面带漠然的表情，舞动身姿的画面，不知震撼多少观众。
在她的精准生动诠释下，一个活生生的、为儿子赴汤蹈火的母亲，站在我们面前，是那么如此让人信服。
《母亲》称得上奉俊昊后劲最大的一部作品，虽没有超越，但绝不次于《杀人回忆》。
豆瓣评分/播出时间：8.9/2003年
奉俊昊导演的代表神作之一，被公认为本世纪乃至影史最伟大的韩国电影之一。
电影自2003年上映以来，便以其独特的叙事风格和深刻的社会意义赢得广泛的赞誉。
该片改编自韩国“三大悬案”的华城连环杀人案，曾获第16届东京国际电影节最佳电影，第51届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演。
并狂扫韩国的青龙奖和大钟奖，奉俊昊也从此一战封神！
而这部电影之所以备受称赞，在于它不仅仅是一部悬疑片，它更是一部深刻反映社会现实的电影。
影片通过一起未解的连环杀人案，揭示了1980年代韩国军队政府独裁统治下的社会压抑和执法系统的弊端。
所以通过镜头我们看到，影片中抓不到凶手，是因为整个社会的“无能”。
而另一方面正是对“无能”群像的精准塑造，让这部电影达到了前所未有的艺术高度。
影片的结尾是朴探员直视镜头，这个镜头留在了韩国电影历史中，也留在了千千万万观众心中。
而现在观众可以放下这个“困扰”多年的镜头了，2019年华城连环杀人案的凶手终于被抓获。
在16年时光流逝中，这个压抑绝望的结局，最终变成了圆满。
第1名：《诗》
豆瓣评分/播出时间：8.7/2010年
排在第一的，就是李沧东执导的这部《诗》。
这部电影被誉为李沧东所有电影中完成度最高的一部，荣获第63届戛纳国际电影节最佳编剧奖。
同时该片也在韩国电影节中屡获奖项，被公认为2010年代韩国最优秀的电影作品之一。
甚至不少学习电影人表示，如果有一天自己能拍电影，心中的理想型是李沧东的《诗》。
影片故事情节并不像名字那般简单，主要有两条线，一条主线，一条副线。
主线是杨美子学诗，副线是美子外孙伙同五个同学强奸女同学并导致女生跳河自杀。
整个电影的格调平淡悠长，却充满关于生命、罪恶和救赎的严肃探讨。
李沧东借由杨美子这个人物，表达了“尽最大的可能担当人性”的姿态。
女主生活本身就是朝向一首“诗”，然而当她看到这个社会道德的丧失后，她对诗歌的渴望逐渐上升到要将自己生命的美好守护到最后的愿望。
电影中美子承受了罪恶之苦，也终究写出了自己的诗篇，找到了抵达心灵之美的路。
可以说电影将李沧东悲天悯人的文学性和炉火纯青的电影艺术性融和，使其成为李沧东最易接近却又最具深度的作品。
以上就评选出近30年韩国最好的10部电影，每一部都极具代表性。
当然这份榜单并非终极判决，韩国还有很多经典佳作，每个人心中也都有自己最爱的韩国电影。
而当下韩国的电影危机也让人不免感慨，希望不管是韩国还是中国乃至全球都能克服当下困难。
花费更多精力写出好剧本、拍出好作品，毕竟如今的观众只愿为好作品买单。
来源：青石电影一点号