摘要：最近，韩国娱乐圈似乎陷入了一种令人费解的循环：一部又一部剧集因涉及文化偏见或辱华情节，引发舆论热议。

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本 期 导 读

① 既想挣中国的钱

② 又想踩中国的脸

姐妹们，大家好哇~

最近，韩国娱乐圈似乎陷入了一种令人费解的循环：一部又一部剧集因涉及文化偏见或辱华情节，引发舆论热议。

继全智贤、林允儿之后，“国民初恋”裴秀智的新剧《许愿吧精灵》也被卷入争议中心。

这部本应轻松浪漫、充满奇幻色彩的爱情剧，却在一些细节上显露出令人不舒服的文化偏差。

剧中，阿拉伯反派在平常的生活场景中说着阿拉伯语，但一旦开始作恶，台词却奇怪地切换成中文。

这种刻意的语言符号设计，看似荒谬，却反映了一种潜意识：在部分创作者的眼中，中文竟被当作“邪恶”的代名词。

如果把目光拉回裴秀智的作品历史，这已经不是她第一次因为文化争议被推上风口浪尖。

早在《安娜》中，就有暗示“中国制造廉价劣质”的剧情；在《白头山》中，长白山的归属问题被刻意模糊化。

如今，《许愿吧精灵》再次以这种方式触碰敏感神经。

一次可以解释为偶然，两次或许算巧合，但三次之后，这就形成了一种模式——一种将中国元素与负面形象绑在一起的惯性创作。

更让人无奈的是，这些剧集虽然未在中国正式播出，却通过营销号、热搜和粉丝搬运，疯狂制造舆论热度。

当观众提出质疑时，得到的回应不是理性解释，而是删评和拉黑。

这种“既想赚中国的钱，又想踩中国的脸”的双标操作，彻底暴露了部分资本对中国市场的真实态度——在他们眼里，中国观众不过是一个移动的钱包。

那么，为什么韩国影视圈对这种操作乐此不疲？深层原因可能与文化产业的全球化焦虑有关。

韩国在经济上逐渐被中国超越，一部分人便将失衡感转向文化领域，通过影视作品寻找优越感。

这种扭曲的“精神胜利法”往往以贬低中国、强化负面刻板印象的形式表现出来。

可他们似乎忘了，文化产品的本质是情感交流和艺术表达，当歧视和偏见被埋入故事里，观众自然会用“脚投票”。

同时，中国市场的反应机制也加剧了问题。

版权平台不惜高价购买韩剧，却对内容缺乏话语权；搬运号为了流量选择片段放大争议，无形中成为辱华内容的扩音器。

产业链上的这种畸形分工，让原本可以通过商业或沟通解决的矛盾，升级为文化对抗。

值得强调的是，我们并非要求韩剧必须“歌颂中国”，但基本的文化尊重应是底线。

就像没人会在好莱坞电影里让反派突然说韩语作恶一样，这种赤裸裸的双标本质上还是文化霸权的体现。

面对这种局面，单纯的愤怒或抵制无法根本解决问题。观众需要保持理性：既要对刻意抹黑的作品说不，也不必因个别事件全盘否定韩流。

文化自信的真正体现，是能够平视他者——既不盲目追捧，也不因个别事件极端抵制。

反观那些成功的中韩合拍剧，如《情定爱琴海》《天若有情》《放羊的星星》等，它们能够赢得两国观众认可，正是因为创作建立在平等对话和互相尊重的基础上，而非单方面输出偏见。

裴秀智的新剧事件，只是韩国娱乐圈“文化碰撞”的一个缩影。

当一些制作方在“去中国化”与“赚人民币”的边缘徘徊时，最终受伤的永远是艺术本身的生命力。

那些靠挑动对立、博取眼球的作品，也许能带来短暂热度，但真正留在观众心里的，永远是尊重与真诚。

文化产业的未来，属于那些勇于开放包容、真心讲好故事的创作者，而非一边数着观众的钱，一边翻白眼的投机者。

来源：美芽一点号