摘要：一张演唱会门票5万块钱，你会不会买？当今最火爆的韩国女团，虽然不停的在全球巡演，但是依然一票难求，有的 VIP 区里被黄牛就炒到了5万块钱一张票。

一张演唱会门票5万块钱，你会不会买？当今最火爆的韩国女团，虽然不停的在全球巡演，但是依然一票难求，有的 VIP 区里被黄牛就炒到了5万块钱一张票。

其实不只是在娱乐圈，韩国正在形成全球统治力，KPOP就是 Korean pop，韩娱正在成为世界pop。

2024年美国十大最畅销的 CD 当中有7个就来自KPOP。另外， 2023年韩国文化产品出口额141.7亿美元，但是预计到了2030年将达到1430亿美金。

其中 KPOP 的贡献占比超过60%，也就是860亿美金。这什么概念？在90年代港台娱乐产业的巅峰期，年产值最多只有数十亿港元。你可以不听不看KPOP，但是有必要了解一下它的生意经。

第一阶段：80后记忆里的 “标准确立期”

1992年的时候，韩国组合徐太志和孩子们以融合嘻哈、电子和摇滚的叛逆风格打破了传统音乐的框架，首张专辑就销量突破了百万，被视为KPOP的鼻祖。

那这种风格在韩国能火也是有时代背景的，作为美战区，韩国本身对外来文化融合文化的接受度就比较强。

上世纪八九十年代，韩国经济又凭借造船、造车、家电、芯片等等行业一路逆袭，所以老百姓有钱，生活日新月异，有一种经济上行期的美。年轻人喜欢KPOP，这就很好理解了。

但是真正奠定产业基础的是1996年 SM 娱乐推出的偶像团体hot，那这支平均年龄16岁的偶像团体首次引入了练习生制度。

通过两到五年的封闭式训练，打磨唱跳能力，配合粉丝俱乐部运营，还有应援文化，就开创了 KPOP 的标准化生产模式。

第二阶段：亚洲市场的 “产业链完善期”

KPOP 第二阶段代表团体有东方神起、Bigbang、少女时代，他们以亚洲为战略重点，主攻日、中及东南亚市场，掀起以舞曲为核心的视觉化风潮。

东方神起成首个在东京巨蛋连开演唱会的外国团体，少女时代专辑《Gee》创韩国音乐节目首个 “Perfect All Kill” 纪录（包揽所有实时、日、周榜第一）。

东方神起

此阶段 KPOP 形成完整产业链，娱乐公司如孵化器：海量选练习生（风投）、高质量训练（陪跑），出道后包办专辑、演唱会、粉丝运营与变现，艺人解约需付天价解约费。

不过此时 KPOP 影响力仅限亚洲，第三阶段才借社交媒体突破欧美，成全球现象级文化。

第三阶段：社交媒体助推的 “全球爆发期”

Blackpink 凭高概念视觉 + 奢侈品牌联名打开欧美市场。据韩国国际交流财团数据，截至2024年底，全球 KPOP 粉丝达2.25亿，俱乐部超1700个。那KPOP 到底是怎么赚钱的？

第一招，“专辑、演唱会、周边”铁三角的直接收入

根据韩国音乐产业协会的数据，仅在23年， KPOP 专辑的全球销量就突破了1.2亿张，BLACKPINK 等热门组合的单张专辑销量随随便便就能破百万，更直接的变现渠道就是演唱会了。

2025年第一季度， HYBE 娱乐演唱会收入达1151亿韩元， 8个多亿人民币，超过了专辑和数字音乐的收入。像 SEVENTEEN 世界巡演售出门票84.2万张，总收入达8.6个亿，其中 VIP 套票占比就35%。

除了看演唱会，还能和成员合影，在后台见面，还有周边商品，这也是一台印钞机。某团体跟麦当劳合作，带动麦当劳全球门店销量增长了21%。

第二招，高粘性的粉丝变现

实际上 KPOP 的粉丝经济已经进化成了精密的情感操控系统。2019年6月， HYBE 公司推出粉丝社群平台，粉丝可以通过付费解锁偶像未公开的照片，享受直播互动等特权。

现在这个平台有2000万会员，按平均会员费192块钱计算，光是会费一年就能创收38个亿。

更极端的案例是打榜投票在某韩国音乐节目当中，粉丝要购买专辑才有投票权，一张专辑对应一次投票，这直接就带动了歌手的专辑销量。

第一周专辑就卖了200多万张，其中60%是核心粉丝重复购买的，这种模式甚至催生出了灰色产业链。

黄牛粉丝通过购买内部情报，可以提高签售会的中签率，情报价格也随着偶像的人气来波动。顶级热门团体的情报费可以达到500美元一条。

第三招， IP 跨界

KPOP 的 IP 价值正在突破音乐的边界。 AESPA 的演唱会在元宇宙平台播出，吸引全球50万用户付费观看，虚拟周边销售额甚至能占到团体总收入的15%之多。

Lisa 更是带货女王，去年4月，她晒出了买拉布布的照片，这让拉布布在全球卖断了货，也被 BBC 定义为拉布布热潮的起点。

总结一下， KPOP 的成功就是三句话，用工业化流水线制造偶像，用算法推流征服全球，用粉丝经济构建商业帝国。

相比于我们上世纪末席卷亚洲却只能原地打转的港澳台音乐， KPOP 有一套成熟的工业化造型体系。

几乎所有的偶像团体从选拔、培训、制作、营销都尽可能确保作品和市场需求相适配，甚至也细化到不同偶像的人设差异打造，连 c 位的排列都有严苛的要求。

而华语乐坛可能更依赖个人的才华和魅力，背后的工业化程度和可复制性相对比较弱。

另外在对外包装输出策略上， KPOP 一方面主动融合嘻哈、说唱、摇滚等全球流行元素，降低受众文化门槛，另一方面还尽可能吸纳当地国家的音乐人才，破圈的阻力几乎为零。

最可怕的是为了进一步全球化，现在 KPOP 已经开始去韩国化了，在这方面我们 CPOP 还有好长的路要走。

来源：翼峰说历史