摘要：翻看各大评论区，你能找到的也都是赞美的评论。常言道一千人眼里有一千个哈姆雷特，那么《龙珠》是如何集一千个哈姆雷特为一身，让大多数漫迷都喜欢？本期咱们就一起聊聊这个话题。

《龙珠》是一部充满奇迹的漫画，不仅因为它连载的时间长，销售数量多、最主要的是，它是一部很少被观众们给出差评作品。

翻看各大评论区，你能找到的也都是赞美的评论。常言道一千人眼里有一千个哈姆雷特，那么《龙珠》是如何集一千个哈姆雷特为一身，让大多数漫迷都喜欢？本期咱们就一起聊聊这个话题。

作品往往反映作者的三观，很多作者为了体现作品的深度，会列出一个宏大的观点讨论（为了避免踩一捧一，这里就不举例说明了），这样的行为恰恰违背了漫画轻松幽默的初衷。

《龙珠》不是这样，鸟叔从不会强行给读者灌输一些大道理，而是通过润物细无声的笔触，将人生的真谛透过剧情巧妙地传达出来。比如早期龟仙人经常对徒弟说：要好好休息，好好运动，好好的玩耍，过一个愉快的人生，这样豁达乐观的态度，直到今天，读者们仍然受用。

在大是大非的问题上，鸟叔的三观同样经得起考验，众所周知，赛亚人以过去日本侵略者为原型创造的角色。那美克星最终一战，鸟叔借助弗利萨和悟空的对话表达了自己对于侵略者的批判。

悟空说弗利萨作恶多端应该及时住手，弗利萨回击道：要论滥杀无辜，赛亚人也没好到哪里去。悟空没有多言，只是淡淡地说：是的，所以他们灭亡了。

没有过多华丽的语言、也没有过多狡辩，而是坦然承认过去的错误，简简单单几个字，却掷地有声，这就是大师的风采。

其实《龙珠》里很多角色，用的都是同一张脸，比如孙氏父子、贝吉塔父子、弗利萨父子、布罗利和大特等等，而这么多撞脸的角色，居然没有让观众产生违和感，这源于鸟叔对角色深厚的塑造功力。

在《龙珠》里，哪怕一个不起眼的配角，都拥有极其鲜明的个性，比如撒旦先生，刚登场的时候，他的一举一动活脱脱就是个哗众取宠的小丑。

到沙鲁篇时，他身上的笑点被放大到极致。布欧篇时候，他开始展现出人性的一面，到最后，彻底蜕变成让贝吉塔都五体投地的救世主，这一系列的转变过程既自然，又合理，鸟叔只用短短几十个镜头，就塑造出一个鲜活的“搞笑英雄”荧幕形象。

鸟叔其实是一位没啥“宏图大志”的作者，在结束《阿拉蕾》的连载时，他就已经是漫画界明星人物，那时候他本打算过退休养老的日子了，架不住编辑软磨硬泡，他又勉强同意开启《龙珠》连载，没想到新作比前作更受读者欢迎，这下鸟叔只能“不情不愿”地画下去。

从悟空冒险篇开始，鸟叔就打算完结《龙珠》，但每次都没能如愿，所以站在鸟叔本人的视角上，《龙珠》的每个篇章，他都是当做大结局来画。这样的安排反倒给《龙珠》带来许多意想不到的优势，比如战力体系不会崩坏，漫画中也不会出现填不上的“伏笔”，剧情整体节奏简单明快，十分舒适。

当然，在保持剧情简单的同时，鸟叔从不忽略细节上的刻画。凡是剧情中提到过的人名，他都会在漫画中画出来。典型的例子就是克林，他原本是多林寺的小和尚，因为受不了师兄的欺负，就拜到龟仙人门下提升自己的实力。

在后面的武道大会中，克林的两个邪恶师兄，还真就在人群中出现了。

再比如桃白白初次登场时，为了展现实力，拆了红绸军城堡上一根柱子当座驾，上演御柱飞行的名场面。

在红绸军被剿灭时，我们清楚地看到，城楼上缺失了一根柱子，这正是被桃白白卸下来的那根。

再比如，那美克星上弗利萨的语言变化。弗利萨三段变身，对应了三种不同的状态，为了区分其中的差别，鸟叔给他设计了三种不同语气。

第一形态下，他使用（瓦达西）自称，这是一种敬语，表示弗利萨心情不错，还有心思用敬语。

第二形态，他使用（博库）自称，在日语中是对平辈的称呼，表示弗利萨现在已经有点怒了。

最终形态下，他使用（哦类）自称，这在日语中是长辈对晚辈的称呼，有点类似于中文的（劳资），表示弗利萨现在已经彻底慌了，完全不注意形象。就这么一个微不足道的细节，鸟叔都要把它们做到完美，真可谓用心良苦。

所以这就是为什么，日本漫画千千万，但只有《龙珠》的差评如此稀少，这些都是原因，你很难再找到如此完美的漫画作者。

来源：宅说