摘要：不知道你有没有发现一件事，这几年，越来越多“老漫画”被作者亲手翻出来重画了，或者被动画重制。

不知道你有没有发现一件事，

这几年，越来越多“老漫画”被作者亲手翻出来重画了，或者被动画重制。

《浪客剑心》《地狱老师》《新网球王子》《筋肉人》《乱马1/2》等等

日本论坛上有个帖子说得特别直白：“可恶！不管画多少新连载，都会立刻被腰斩！那干脆画以前卖过的漫画的新作吧（笑）”

为什么“新作”越来越难活？

读者注意力被无限分散，平台和杂志容错率极低，三话、五话看不到数据，直接再见。

所以编辑部更相信“有IP基础”的东西

于是就出现一个怪现象：

新作品 = 高风险投资

旧IP续作 = 相对安全资产

哪怕续作质量只是“还行”，也比一个完全陌生的新世界观更容易留下读者。

这些作品能“大爆”可能谈不上，

但有一点不能否认：

它们都比作者上一部“全新原创连载”活得久。

最讽刺的是，很多漫画家并不是不想画新东西，新题材没人看，新主角不讨喜，新世界观没时间展开，编辑一句“数据不好”，一切结束。

相比之下，老角色只要一出场：读者立刻知道你是谁、你大概会干什么。

但“重制”和“续作”真的都一样吗？

其实差别很大。

有些续作是同世界观，新主角，老角色作为背景或传说存在

这种往往评价还不错。

而翻车最多的，是另一种，

让老主角出来给新主角当垫脚石，甚至被削弱、被踩。

这一点，不止漫画，动画也是重灾区。

因为真正追续作的那批人，本来就是冲着“我喜欢的角色还很强”来的。

最后说一句实话

老作品被反复拿出来画，并不代表漫画行业没有创造力了。

只是说明

现在这个环境，已经不允许失败太多次。

所以如今还能出一部《葬送的芙莉莲》，那是真的很难得。

它选择了一条

现在漫画行业最不讨好的路

：慢节奏、重情绪、靠读者“愿意留下来”。

而它能活下来，本身就说明了一件事——

不是读者不想看新东西，而是行业已经很少给新东西时间了。

所以与其嘲笑漫画家“炒冷饭”，不如承认一个现实

在这个年代，能坚持原创、还能被允许慢慢展开的作品，本身就已经是少数幸存者了。

也正因为如此，

每一部真正靠原创活下来的新作，才显得格外珍贵。

来源：蓝染惣右介