摘要：这种把危机变成阶梯的生存智慧，正是那个野蛮生长年代的底层逻辑。

欢迎，我是俊

今天是

第3194天

硬核不断更分享

耗资700亿韩元的巨制

玄彬+郑雨盛，这配置可以说是韩剧顶配。

但这一次，他们没有演什么财阀贵公子或者深情大叔，

而是跳进了1970年代那个最混乱、也最贪婪的韩国，

上演了一场黑白难辨的生死局。

韩国制造

这部剧口碑两极分化严重。

有人吹爆它的电影质感和双雄对决，

也有人吐槽剧情老套、两大男神演技油腻。

但无论如何，这都是一部你无法忽视的作品。

剧集一开场就是王炸。

1970年，一架飞往福冈的日航客机被

赤军派

劫持。

这不是编剧瞎编的，而是改编自真实的历史事件。

（去年介绍过《劫机》就是讲这个）

但编剧在这里玩了个大的

——把白冀兑塞进了这架飞机。

白冀兑是谁？

表面上他是个生意人，

实际上是韩国中央情报部科长，更是那个年代特有的

权力怪物

。

但这场劫机戏不仅仅是为了耍帅。

它是白冀兑这个人物的缩影：

游走在黑白边缘，利用混乱攫取利益，把一切规则都踩在脚下。

对于他来说，劫机不是灾难，而是机会。

这种

把危机变成阶梯

的生存智慧，正是那个野蛮生长年代的底层逻辑。

那个年代的韩国，一边是朴正熙政府的高压统治和经济狂飙，

另一边是底层民众的压抑与挣扎。

KCIA这个凌驾于法律之上的机构，既是秩序的维护者，也是最大的破坏者。

白冀兑和他的上司黄局长，明面上是抓间谍的特工，背地里却是釜山最大黑帮

满材派

的保护伞。

他们利用黑帮走私毒品，销往日本，再把赚来的黑钱变成政治献金。

这就是所谓的

韩国制造

。

不是三星，不是现代，而是

冰毒

。

剧集在这里毫不避讳地揭露了一个残酷的真相：

韩国很多所谓的经济奇迹，其实是建立在带血的原始积累之上的。

白冀兑这个日韩双重身份的角色，本身就是一种隐喻。

他在日本被叫

朝鲜佬

，回韩国被叫

倭蹄子

。

这种身份认同的撕裂，让他不再相信什么家国情怀，只相信握在手里的权力和金钱。

而郑雨盛饰演的检察官张健荣，则是那个时代的另一种声音。

他出身贫寒，父亲因吸毒发疯杀了母亲，这让他对毒品和罪恶有着近乎偏执的仇恨。

他就像是一只咬住猎物就不松口的疯狗，哪怕对方是KCIA，哪怕对方是整个国家的权力机器，他也敢扑上去撕咬。

这种

鸡蛋碰石头

的悲壮感，是韩剧最擅长的煽情套路，但放在这个背景下，确实让人动容。

聊聊这两位影帝的表现。

玄彬这次算是彻底放飞自我了。

大背头、花衬衫、永远叼着根烟，眼神里透着一股子

老子就是王法

的狂妄。

有人说他油腻，但我反而觉得这种油腻恰恰是对那个年代暴发户心态的精准拿捏。

白冀兑不是什么优雅的绅士，他就是一只披着人皮的狼，贪婪、狡诈、充满兽性。

郑雨盛则一如既往地稳。

虽然这种

孤胆英雄

的人设他演过太多次，有点审美疲劳，但他身上那股子

虽千万人吾往矣

的轴劲儿，还是能镇得住场子。

特别是他和玄彬的几场对手戏，灯光师很懂事地给了截然不同的打光——

玄彬永远在强光下，不可一世；

郑雨盛永远在阴影里，隐忍蛰伏。

视觉上的二元对立，把两人的宿命感拉满了。

不过，这部剧的缺点也很明显。

首先就是老套。

那种

亦敌亦友、互相利用

的套路，我们在太多的港片和韩影里见过了。

尤其是张健荣为了破案不得不和白冀兑合作的情节，多少有点为了反转而反转的生硬感。

从商业角度看，这部剧确实是下了血本。

全实景拍摄，远赴日本、泰国取景，还原度极高的70年代街道、车辆、服饰，每一帧画面都在烧钱。

导演禹民镐不愧是拍电影出身，运镜极其讲究，那种胶片感的色调和颗粒感，直接把剧集的质感拉到了电影级别。

特别是动作戏和群像戏的处理，干净利落，没有拖泥带水。

但高投入不一定意味着高回报。

剧集的叙事节奏有时显得过于拖沓，为了铺陈时代背景而牺牲了剧情的紧凑感。

对于不了解那段历史的海外观众来说，理解起来确实有一定门槛。

而且，那种

过度的电影感

有时候反而成了累赘，让剧情显得有些装腔作势，不够接地气。

男神有变成油腻老登的嫌疑。

如果你喜欢

双雄对决

，喜欢

政治惊悚

，喜欢那种

把世界踩在脚下

的疯批感，那《韩国制造》绝对值得一刷。

毕竟，能看到两大男神互飙演技，还要什么自行车呢？

来源：俊俊电影一点号