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声明：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持。

文丨

读瑶

编辑丨

栀刊

2025年4月，《飙马野郎》动画化的消息刚放出来，全球JOJO粉丝直接炸了锅。

这部被荒木飞吕彦称为"卢浮宫级"的第七部作品，讲的是19世纪美国西部赛马的故事，早就因为画马难、设定复杂被圈内人叫做"动画化禁区"。

但谁都没想到，从去年9月先导PV被骂上热搜，到今年初正式PV口碑翻盘，现在网飞又突然宣布"一季只播一集"，这波操作简直比替身能力还让人看不懂。

这场动画化风波根本不只是一部番剧的制作问题，更像是给日本动画行业开了场"CT扫描"，把里头的毛病全照出来了。

去年9月先导PV刚放出来那阵，粉丝群里简直像炸开了锅。

主角乔尼的脸被画得左右对称跟照镜子似的，被网友做成表情包，配文"美国西部抢鸡蛋大赛冠军专用脸"。

更要命的是声优阵容，给DIO配了十几年音的子安武人说换就换，连游戏版杰洛的声优三木真一郎都没留住，情怀党直接在评论区刷起"爷青结"。

当时我还跟朋友打赌，这项目怕是要黄。

结果没过多久，大卫社突然放出监督骑马体验的视频，工作室里摆着半人高的马模型，才让人反应过来：他们是真把"画马"当回事在搞。

今年初正式PV一出来，粉丝们又集体"真香"了。

乔尼的脸终于不歪了，动作场面流畅得像《黄金之风》返场，有人调侃"原来大卫社不是不会画，是去年9月集体摸鱼啊"。

但仔细看就会发现，30%的镜头还是先导PV里的素材，47分钟单集搞得跟OVA似的，明摆着是制作周期吃紧。

后来查了下才知道，这家工作室2024年员工才66个人，却同时在做原创动画《阴阳回天》、迪士尼+的《星球大战：视界》第三季，再加上《飙马野郎》，等于66个人干着300人的活。

能把画面从"崩坏"救回"能看"，已经算超水平发挥了。

要说这事儿里最让人摸不着头脑的，还得是网飞这波"一季播一集"的操作。

本来《石之海》一次性放12集就被骂惨了，"JOJO星期五"的追番仪式感直接没了，北美观众看一半就跑的人超过六成。

这次学乖了？结果搞出个更奇怪的播放方式。

后来翻了翻网飞的财报才明白，他们根本没把动画当主菜。

你点开《飙马野郎》播放页，下面全是《怪奇物语》《猎魔人》这些真人剧推荐，说白了就是拿二次元当引流工具，拉新用户进来然后用真人内容留住。

更有意思的是网飞的市场策略，2024年数据显示他们占了全球二次元订阅用户近一半的份额，迪士尼+和Crunchyroll加起来都打不过。

但他们反而砍了原创动画的预算，因为数据说72%的日本动画观众其实在反复刷《火影忍者》这些老番。

这就好比开餐厅发现客人总点酸辣土豆丝，

干脆把菜单上的招牌菜全换成土豆丝。

大卫社估计也是没办法，毕竟现在做动画太烧钱，没网飞投钱可能连马模型都买不起。

只是这样一来，动画公司到底是在做自己想做的作品，还是在给流媒体打工？这问题怕是业内人最有体会。

现在日本动画海外收入都超过本土市场了，听起来挺风光，可前20%的作品拿走了80%的钱，中小工作室去年倒了8家，快赶上2018年的惨状了。

动画师月薪才23万日元，合人民币一万出头，

还不如程序员挣得多。

有人说游戏行业的人回流能救场，可回来一看工资单，怕是又得跑回去。

不过最近也有新鲜事，去年7月有个叫龟山阳平的独立动画人，自己用Blender做了部泡面番《银河特急》，单集播放量破300万。

Crunchyroll也搞了个扶持计划，给独立作者提供技术培训。

说到底，网飞就像《飙马野郎》里大总统瓦伦泰说的"第一个拿起餐巾的人"，他定了规则，别人只能跟着玩。

大卫社这些工作室夹在中间确实难，既要应付资本要求，又得保住作品质量。

但换个角度想，SBR大赛里那句名言怎么说来着？"最短路程往往是绕远路"。

现在行业虽然乱，但说不定这些阵痛过后，能趟出条新路子来。

至少对观众来说，只要能看到高质量的动画，谁出钱、怎么播，好像也没那么重要，当然，要是再画崩坏的"抢鸡蛋脸"，那肯定还是要骂的。

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来源：史观观