摘要：2024年，韩国文化艺术相关出口额达到151.8亿美元，刷新历史纪录，“文化强国”的形象进一步巩固。然而，在耀眼的全球成绩背后，韩国国内的电影产业与K-pop产业却同时进入一个充满不确定性的调整期，行业内部普遍认为，这并非短暂回调，而是一场可能改变产业根基的深
从横扫奥斯卡的《寄生虫》，到登顶全球音乐榜单的BTS，再到长期占据流媒体热度前列的韩剧，韩国流行文化在国际舞台上的影响力似乎从未如此稳固。
Kpop团体BTS
2024年，韩国文化艺术相关出口额达到151.8亿美元，刷新历史纪录，“文化强国”的形象进一步巩固。然而，在耀眼的全球成绩背后，韩国国内的电影产业与K-pop产业却同时进入一个充满不确定性的调整期，行业内部普遍认为，这并非短暂回调，而是一场可能改变产业根基的深层转型。
韩国电影所面临的压力最为直观。自2019年以来，全国电影观影人次下降约45%，从2.26亿锐减至1.23亿，票房收入也从约13亿美元回落到8.12亿美元。随着资本趋于谨慎，曾经一年能够推出40多部本土电影的发行商，预计2025年只能发行约20部作品，行业内部甚至担忧，随着疫情时期积压项目逐步消耗殆尽，2026年的形势可能更加严峻。执导“李舜臣三部曲”的导演金汉珉曾在国会听证中直言，韩国电影产业“几乎已经崩溃”，这一判断在业内并未被视为危言耸听。
在学界看来，问题并不只是观众暂时减少。汉阳大学韩国电影研究教授杰森·贝彻维斯指出，长期利润被压缩、制作成本持续上升，使得原本支撑产业活力的中等预算电影几乎消失，而正是这一层级，过去既孕育了新导演，也为成熟创作者提供了试验空间。
如今，大量创作人才转向投资更稳定、制作周期更可预期的流媒体平台。与此同时，影院上映与上线流媒体之间的“窗口期”被大幅压缩，许多影片上映仅数周便可在平台观看，进一步削弱了观众购票的动机。
压力之下，行业出现历史性整合，乐天影院与Megabox计划合并，涉及1682块银幕。尽管影院加码IMAX、杜比等高端放映形式，但在缺乏稳定本土片源的情况下，这类投入难以支撑长期复苏。
电影之外，K-pop同样走到关键节点。2024年，实体专辑销量同比下降19.5%，十年来首次出现明显下滑，从1.152亿张降至9270万张，且下行趋势预计将延续至2025年。与此形成对比的是，头部经纪公司的整体收入并未同步下跌，全球巡演的票房和周边销售快速增长，已经超过传统专辑销售，成为新的核心收入来源。这一变化意味着，K-pop的商业模式正在从“唱片驱动”转向“现场与粉丝经济驱动”。
亚利桑那州立大学韩国学教授郑雅凛认为，这一转向背后，是K-pop公司对核心粉丝群体的高度依赖。企业越来越集中资源服务愿意持续消费的铁杆粉丝，而不再像过去那样追求全民知名度。这种策略深刻影响了偶像的选拔、训练与营销方式，也正在被其他国家的娱乐产业模仿。
Kpop团体BTS
但问题在于，这种高度“粉丝化”的结构，是否还能孕育出像BTS或Blackpink那样具有突破性的全球现象，仍然存在疑问。与此同时，小型经纪公司在制作成本上升、粉丝消费向头部集中的双重挤压下生存愈发困难，产业多样性面临削弱风险。
更深层的不安来自文化价值链的外移。韩国文化元素在全球范围内的成功，并不必然意味着利润和主导权仍掌握在韩国公司手中。Netflix动画电影《KPop Demon Hunters》成为平台最受欢迎的动画作品之一，影片由韩裔创作者参与创作，使用了高度辨识的K-pop美学，却是一部以美国为主导的制作。
Netflix动画电影《KPop Demon Hunters》
郑雅凛将其形容为一种“去地域化、混合式的K-pop概念”，这表明韩国文化符号已经足够成熟，可以在缺乏韩国本土产业参与的情况下被复制和商业化。与此同时，采用“K-pop训练体系”的新组合正在日本和东南亚出现，直接与韩国公司形成竞争。
贝彻维斯指出，当本土创作趋于公式化时，反而是美国影业和韩国侨民创作者在《Minari》《Beef》等作品中，更自由地吸收和重构韩国文化元素。他说：“韩国曾在好莱坞擅长的领域击败好莱坞，但现在，看起来好莱坞正在用相似的方式反超韩国。”
面对压力，韩国政府已推出为期五年的文化投资计划，总规模达51.4万亿韩元，涵盖内容出口、艺术教育、旅游与体育等多个领域，意在巩固全球文化影响力。总统李在明还任命JYP创始人朴振英出任总统文化委员会联合主席，推动韩流在海外的系统性扩展。
与此同时，HYBE、SM Entertainment等大型经纪公司加快在东南亚、印度等布局海外子公司。批评者则担心，过度强调海外扩张，可能忽视国内创作生态的修复，进而侵蚀最初吸引全球观众的文化真实感。
在学界看来，盈利能力并不等同于创造力。韩国电影与K-pop产业或许仍能维持可观的商业回报，但要再度孕育出能够定义一个时代的作品，其难度正在显著上升。这场转型的结果，将决定“韩流”下一阶段究竟是继续引领潮流，还是逐渐成为一种可被全球复制的文化模板。
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来源：新经济笔记