摘要：看日本动画的朋友肯定有这感觉：新番越来越多，真正能追完的没几部，小韩是这样的，像《鬼灭之刃》那样的爆款更是几年难遇。

前言

看日本动画的朋友肯定有这感觉：新番越来越多，真正能追完的没几部，小韩是这样的，像《鬼灭之刃》那样的爆款更是几年难遇。

这背后藏着动画行业的投资猫腻——分散投资这把“双刃剑”，正把行业逼进死胡同。

日本动漫进入到“瓶颈期”？

现在日本动画圈流行“鸡蛋不装一个篮子”，1亿日元拆成10份，投给10个项目，这招从1995年用到现在，本是为了摊风险。

却慢慢变了味：投资方不再敢在单部作品上重仓，反而疯狂堆数量，结果市场上动画多到“泛滥”，观众精力就那么点，注意力被拆得七零八落，爆款自然难现。

资本都是趋利避害的，既然押中爆款概率低，不如先保不亏，这就导致“跟风潮”成了常态——哪类题材火，就一拥而上。

最典型的就是穿越异世界，龙傲天套路轮番上演，评论区满是“我是土狗我爱看”，对投资方来说，这类题材是“安全牌”，哪怕不爆火也基本能赚钱，就像买国债一样踏实。

可这样一来，没人敢赌那些剑走偏锋的创新作品，行业活力早被磨没了。

更要命的是，这套玩法还堵死了新人的路，动画投资的核心玩家是制作委员会，成员全是万代、索尼这样的大厂，他们手握IP版权和二次变现权，比如万代靠衍生品赚钱，唱片公司靠OST盈利。

而真正干活的动画工作室，反而基本上很难进委员会，只能拿点制作费当“外包工”，连版权边都摸不着。

老炮儿工作室还好说，像做《火影忍者》的小丑社，赶上95年前没委员会的时代，攥着版权常年吃分红，现金流稳得很。

可新工作室就惨了，没版权没资源，只能接些边角料活，连生存都难，这就像开饭店，大厂占着黄金地段还握着火候秘方，新人只能在胡同里做外卖，怎么拼？

更颠覆认知的是，日本动画制作成本居然比中国低，官方数据显示，日本动画一分钟成本2.5万到3万人民币，而中国早就到了4万至10万。

不是日本技术先进，而是工作室话语权太低，委员会把成本算到“骨头里”，压榨外包方成了行业潜规则。

不过日本工作室也有自己的“特色”，虽然成本接近，但风格各有千秋，有的专攻少女漫的细腻画风，有的擅长《进击的巨人》那样的大场面。

而且行业圈子很固定，企划公司都有长期合作的团队，配音和制作是分开的，像《鬼灭之刃》的豪华配音阵容，连乌鸦这样的小角色都是大咖配音，这也是品质的保障。

但再精致的制作，也救不了投资逻辑的僵化，一部《鬼灭之刃》要做好几年，从企划算损益表，到干事公司统筹制作，再到配音后期，流程虽完善，可资本不敢冒险的心态，让这类精品成了“意外”。

结语

说到底，日本动画的困局，是资本保守主义对创新的绞杀，分散投资从避险工具变成了“躺平工具”，大厂垄断资源让行业失去新鲜血液。

想要破局，要么像迪士尼那样搞体系化扶持，要么给新人试错空间，否则，新番只会越来越多，而能留在观众记忆里的，只会越来越少。

来源：万物喵知道