摘要：从韩剧《亲爱的 X》中 “历代级坏女主” 白雅珍，到《命悬一生》里杀夫骗保的吴细妹，这些打破传统 “真善美” 框架的女性形象，不仅占据了剧情讨论中心，更成为观众情感投射的新载体。

哈喽，大家好，今天小墨就来聊聊影视圈的 “恶女” 热潮 。

“好女人得到名声，坏女人得到一切”

这句出自《许我耀眼》的台词，在社交媒体掀起二创狂潮，也道破了当下影视圈的奇特景观：“恶女” 角色正集体崛起。

从韩剧《亲爱的 X》中 “历代级坏女主” 白雅珍，到《命悬一生》里杀夫骗保的吴细妹，这些打破传统 “真善美” 框架的女性形象，不仅占据了剧情讨论中心，更成为观众情感投射的新载体。

从 “反派工具人” 到 “流量主角”

曾经的影视剧中“坏女人” 多是扁平化的 “工具人”，为衬托主角光环而生，标签化的恶毒与愚蠢是其典型特征。

但如今的 “恶女” 形象，早已完成从 “配角反派” 到 “核心主角” 的蜕变，呈现出鲜明的进化轨迹。

老剧翻红成为重要推手，2001版《封神榜》中温碧霞饰演的妲己，被网友重新解读为 “首个事业型妲己”，其反抗父权的台词成为 “反娇妻文学” 范本。

《小鱼儿与花无缺》的江玉燕更是逆袭成 “爽文女主”，网友戏称剧集应改名为《江玉燕传奇》。这种对经典反派的 “平反式解读”，本质是观众对单一善恶观的反叛。

新剧创作主动拥抱这一趋势，国产剧《长月烬明》的叶冰裳高喊 “没有人比我自己更值得我去爱”，《云之羽》的上官浅 “白切黑” 的反转魅力，都让配角成功 “上桌”。

而韩剧《亲爱的 X》更是将 “恶女” 设定推向极致，导演李应福用光影对比、密集反转的镜头语言，塑造出反社会人格的女明星白雅珍，其 “童年目睹弑母 + 成年复仇” 的极端设定，精准击中网生代观众的爽感需求。

正如光明网评论所言，当下的 “恶女” 已从 “扁形人物” 升级为 “圆形人物”，有复杂的动机与成长轨迹，更贴近真实人性的多面性。

越轨自由与情感共鸣

“恶女” 风潮的背后，是观众情感需求的深刻转变。

在现实生活中，人们受限于道德规范与社会秩序，不得不压抑内心的叛逆冲动，而影视剧中的 “恶女”，恰好提供了一种安全的 “越轨” 出口。

《莲花楼》中的焦丽谯就是典型代表，她追爱不择手段、搞事业雷厉风行，极致张扬的个性让观众得以间接释放现实中的压抑情绪。

光明网文艺评论指出，文艺作品的虚构特权，让观众能近距离体验 “挑战秩序” 的快感，同时引发对现有规则局限性的思考。这种 “替代性满足”，成为 “恶女” 吸粉的核心逻辑。

更重要的是“恶女” 的 “坏” 往往带有现实底色。

白雅珍的黑化源于酗酒家暴的母亲、好赌勒索的父亲，吴细妹的极端行为是底层女性被命运反复倾轧的结果，田宝珠的 “坏” 则是对母亲悲惨命运的反抗。

这种 “被辜负的心情”，让观众在谴责其行为的同时，也能共情其处境。

正如《南来北往》中获得白玉兰奖最佳女配角的姚玉玲，尽管爱慕虚荣、选择短视，但观众仍能理解其对自我价值的追求，这种复杂的情感共鸣，远比单纯的善恶评判更具吸引力。

人设套路与创作局限

尽管 “恶女” 形象风头正劲，但热潮背后仍潜藏着不容忽视的创作局限。

首先是 “善恶拉扯” 的妥协式表达，《亲爱的 X》中白雅珍在间接导致他人自杀后，仍被安排 “幻想告别” 的情节暗示善念未泯，这种设置虽丰富了人物层次，却也削弱了角色的完整性，最终可能滑向 “爱情救赎” 的俗套。

其次是 “悲剧归因” 的刻板套路。多数 “恶女” 的黑化都源于原生家庭创伤或外部压迫，这种单一的塑造方式，虽能引发共情，却也让 “恶女” 沦为被命运裹挟的悲剧符号，缺乏主动选择的主体性。

更值得警惕的是 “颜值滤镜” 的束缚， 无论是白雅珍、许妍还是叶冰裳，无一不是外形靓丽的女性，似乎 “坏女人可以坏，但不能丑”。

这种对美的执着，让 “恶女” 的挣扎与痛苦被景观化，沦为廉价的视觉符号。

相比之下2023 年台湾电影《恶女》给出了新的可能。

影片以林美秀饰演的中年普通妇人何秀兰为主角，探讨平凡女性在现实中谋求生存利益的复杂人性，摆脱了对颜值与极端剧情的依赖，其对人性深度的挖掘，为 “恶女” 叙事提供了更具现实重量的路径。

影视创作应追求 “更丰富的人性表达”，让 “恶女” 不仅有 “坏” 的张力，更有 “人” 的温度与深度。

未来，只有打破标签束缚，挖掘角色背后真实的人性困境与选择，才能让 “恶女” 叙事真正走得长远，也让影视创作在满足观众情感需求的同时，承担起探讨社会议题、传递多元价值观的责任。

来源：聆听史纪