摘要：其改编自日本漫画家吾峠呼世晴的漫画《鬼灭之刃》，是该IP系列的最新剧场版（专为院线放映制作的影视衍生版本），也是该IP首次登陆内地院线的作品。

11月，二次元掀起了电影市场的热度。

今日，日漫电影《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》（以下简称：《鬼灭之刃：无限城》）正式公映。

其改编自日本漫画家吾峠呼世晴的漫画《鬼灭之刃》，是该IP系列的最新剧场版（专为院线放映制作的影视衍生版本），也是该IP首次登陆内地院线的作品。

此前，影片在全球多个地区成绩斐然。根据Box Office Mojo 显示，影片的全球票房已达5.91亿美元，是本年度日本、韩国的票房年冠，并且进入了日本影史TOP2。

国内的表现同样值得期待。根据灯塔专业版显示，截至发稿前该片累计票房1.01亿，含预售票房突破1.89亿，其中，首日预售为8198万，打破了日漫改编电影票房TOP1——《灌篮高手》保持的相关纪录；零点场票房则为1884.1万，紧随《灌篮高手》之后。

不过，最终票房能否超越《灌篮高手》的6.63亿，还需要观望。毕竟，影片的受众几乎完全是IP粉丝，习惯于上线首周尝鲜观影。

当然，只是粉丝狂欢未必不好，随着之前多部作品的探索，此类影片衍生的应援场形式和谷子经济已逐渐成规模。

也许，《鬼灭之刃》能够凭借对小众市场的激活，成为11月电影市场的一剂强心针。

5.64亿，打破首日魔咒的票房“奇点”

当下，日漫电影主要为两大类：

第一类是宫崎骏、新海诚等原创作者的动画电影，此类IP的主体便是电影，通常围绕导演个人的创作理念，聚焦艺术表达与普世情感。

其受众和真人电影无异，不存在圈层限制，所以票房更易走高，《铃芽之旅》《你的名字。》均是如此。

第二类是ACGN（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说）改编电影。

其中，尤以日漫改编电影为主，即漫画IP的剧场版。

这些作品经由大热漫画IP改编，依托于原漫画的粉丝基础与商业逻辑，是IP的影视衍生项目。比如，经常登陆院线的《名侦探柯南》《哆啦A梦》等系列电影。

剧场版的故事可取自漫画内容，亦可部分或者全部原创，包括不限于多增加角色、改角色台词、设计全新情节等。这也是IP粉丝争吵和不满的源头。

而正是因为粉丝属性过重，日漫剧场版有着强大的“首周魔咒”、甚至是“首日魔咒”——粉丝冲过第一波后，路人不下场，致使首日预售数据和首日实际票房的差距不大，以及次周或次日票房大跳水。

这种特征在年代较新的作品（新番）中表现得更为突出。与《灌篮高手》《名侦探柯南》《哆啦A梦》等曾登陆国内电视台、覆盖全年龄层受众的经典作品（老番）不同，网络传播时代的新番，其受众群体更集中于年轻圈层。

以去年6月公映的《排球少年！！垃圾场决战》为例，影片的首日预售3150.6万，实际票房则为4950.4万，仅为预售的1.57倍（首日系数）；次日票房更是直接掉到1987.3万，之后再无千万日，最终数据落在1.29亿，为首日票房的2.6倍。

再以去年7月公映的《蓝色禁区：凪》为例，影片的首日预售为1181万，实际票房为1638.5万，总票房则落在3344.2万，是首日票房的2.83倍。

由此，尽管《鬼灭之刃：无限城》的预售火势汹汹，但是能烧多久、烧多旺，既要看粉丝的氪金实力，还要看大众的接受度。

那么《鬼灭之刃》票房突破多少，算是打破魔咒呢？我们可以根据以往日漫改编IP电影的市场表现估算一下：

先算首日数据，《鬼灭之刃》为2016年开始连载的作品，年限位于2012年的《排球少年！！》和2018年《蓝色禁区》之间。

所以取临近年代两部作品的首日系数中间值，即（1.57+1.39）/2=1.48，预估《鬼灭之刃：无限城》的首日票房约为首日预售的1.48倍，为1.18亿。

也就是说，只要《鬼灭之刃》首日票房突破1.18亿，就算首日市场表现超预期。

再算首日和总票房的占比，我们统计了自2014年以来，42部票房在2000万以上的日漫改编电影，首日在总票房占比的平均值为0.21。

所以，按照中位数预测，《鬼灭之刃》的总票房应为5.64亿（1.18亿/0.21=5.64亿）。

大于这个数字，说明《鬼灭之刃》在一定程度上破了圈层；小于这个数字，那还是粉丝的狂欢。

一部“不吃老本”的剧场版

纵然《鬼灭之刃：无限城》的受众仍局限于核心粉丝，但其亮眼数据至少打破了日漫改编电影长期“吃老本”的固化局面。

在统计的42部日漫改编电影中，28部实现票房过亿，而这些爆款几乎被经典老番包揽：

《灌篮高手》《航海王》《名侦探柯南》《哆啦A梦》系列均是2000年前便已启动连载的作品；2000至2010年代，仅有2003年开始更新的《夏目友人帐》跻身其中；2010年后的新番里，也只有《排球少年！！垃圾场决战》和《间谍过家家 代号：白》勉强突破亿元门槛。

其中，如果纳入未过亿作品，《名侦探柯南》与《哆啦A梦》两大系列联手用22部作品，斩获了40亿票房，占据了日漫改编电影市场的半壁江山。

《名侦探柯南》《哆啦A梦》系列的22部作品和票房

而这种“经典老番独大”的现象，本质是整个产业链在风险规避逻辑下的理性选择。

经典老番提供的是可预期、有情感杠杆、能覆盖全年龄段的“安全牌”，它们经过数十年市场验证，积累了跨代际的受众基础；而新番则是高风险、低转化的“未知数”，即便粉丝纯度极高，也难实现破圈传播。

相关差异最直观的体现，便是“想看—购票”的转化率。

以《灌篮高手》为例，其累计“想看”人数83万，最终观影人次却高达1827万，转化率超过20倍。

这意味着大量非核心粉丝、路人观众，甚至平时不看动漫的中年人，都被怀旧情绪与社会热度拉入影院。

反观近年新番代表《蓝色禁区》，7万“想看”对应8.8万实际购票，转化率勉强达到1:1，说明其受众几乎全是精准定位的核心粉丝，并未产生任何破圈的涟漪效应。

同时，经典老番还有自己的长线情怀粉。以《名侦探柯南》为例，尽管其剧场版年年被吐槽“推理弱化、动作片化”，票房却始终稳定在2-3亿区间。

核心原因在于，观众购买的并非电影本身，而是“每年一约”的仪式感与童年情感寄托。这种沉淀数十年的情感溢价，是新番用三年五载无法建立的。

院线的排片算法进一步加剧了这种分化。

从“首日票房占比”与“首周票房占比”的落差可清晰看出，经典老番的首日占比通常仅12-15%，首周一般会拉至40-60%，这背后是影院经理对其长线号召力的信任，愿意预留第二周、第三周的排片额度，等待后续观众进场。

比如《哆啦A梦：伴我同行2》首日票房占比仅8.1%，却凭借强劲的长尾效应最终斩获2.77亿。

而新番如《间谍过家家 代号：白》，首日占比已达12%，首周却直接冲到78%。这意味着院线只给了它一周的市场窗口期，第二周便大幅削减场次。这种“首周定生死”的排片策略，反过来迫使新番必须在上映前三天耗尽所有营销弹药，把预售数据做得光鲜亮丽，却也进一步放大了后劲不足的问题。

更深层的矛盾，藏在版权方与引进方的博弈中。

经典老番通常陪伴了几代人的成长，形成了不可替代的国民度。引进方愿意花大价钱购买，核心是回本路径清晰：只要翻译到位、宣发不出现重大失误，票房基本盘就能保住。

而新番的IP价值评估体系尚未建立，引进方不敢出高价，版权方也不愿贱卖，导致新番剧场版的引进周期普遍偏长。

《排球少年！！垃圾场决战》在日本上映近一年后才登陆国内，热度早已冷却，粉丝的热情在漫长等待中消耗殆尽，最终只拿到1.29亿的“粉丝基数票”。这种时间差让新番失去了与国内市场同步共振的最佳时机。

另外，当系列的一部作品高热，发行方自然会把更多资源投入到下一部的宣发中，形成“高票房—多资源—更高票房”的正向循环；反之则不愿再投入。

在此基础上，《鬼灭之刃：无限城》的强劲预售，无疑让其成为了打破日漫改编电影 “吃老本” 困局的关键变量。

若它能站稳脚跟、实现稳定票房表现，大概率会吸引更多日本新番剧场版加速进入国内市场。同时，这也直观印证了年轻圈层的氪金实力与消费潜力，为行业验证了新兴 IP 的商业可行性，而非仅依赖经典老番的情怀溢价。

“谷子”经济，日漫宣发的主流手段

《鬼灭之刃：无限城》预售爆火，除了IP基础外，以粉丝互动、谷子经济为核心的宣发策略亦起到了关键作用。

这种模式从《灌篮高手》的应援场开始，逐渐成为日漫改编电影的主流宣发手段，并在《排球少年》《名侦探柯南》《蓝色禁区》等多部作品中得到广泛应用，为电影的市场推广提供了有力支持。

《灌篮高手》电影的宣发开启了新的篇章。其在北京大学邱德拔体育馆举办的首映礼，将篮球场与大银幕相结合，营造出沉浸式的观影体验。

此外，应援场的出现更是将粉丝热情推向高潮。粉丝们自发组织应援活动，提前预订场馆，布置花墙、签名板、气球柱等，甚至制作专属场刊和视频。这种粉丝主导的应援模式不仅提升了观影的仪式感，引发复看热潮，还通过社交媒体的传播，吸引了更多观众走进影院。

谷子经济也在宣发中发挥了重要的辅助作用。

“谷子” 是英文 “Goods”（商品）的谐音，指的是动漫、游戏等版权作品衍生出的二次元周边产品。喜欢并购买谷子的行为被称为 “吃谷”，购买谷子的人群形成的圈子则被称作 “谷圈”。

“谷子” 的种类丰富多样，包括海报、徽章（吧唧）、卡片、挂件、立牌、手办、娃娃等。根据发售地的不同，谷子还可分为日谷（日本发售的正版谷子）、国谷（国内发售的正版谷子）等。

以及根据消费划分，谷子还有 “有料”和“无料”的区别， “有料”指粉丝参与活动或消费时能获得实体或虚拟回报，如周边产品、限定礼品等；“无料”则是非商用谷子，多为粉丝自制，用于相互交换，侧重情感满足。

其核心在于通过IP衍生品的开发与销售，延长IP的生命周期，同时为电影宣发提供新的增长点。

例如，《灌篮高手》的周边产品如AR卡片、限量版杂志、联名篮球等，既满足了粉丝的收藏需求，还通过限量发售和线上线下结合的方式，将IP内容、商品和互动体验一体化整合，进一步激发了粉丝的消费热情。

在后续的《排球少年！！垃圾场决战》中，相关宣发策略进一步升级。影片先是在上海东方体育中心举办的首映礼上，特别邀请了原作配音演员和知名乐队进行现场表演，后是联合全国影院限量发放特典，吸引粉丝复购影票。

还有与线下谷店的合作，推出电影主题限定快闪店、在谷店内架设附有购票二维码的电影宣传易拉宝，并联合打造了在谷店消费的电影周边、在谷店购买联名产品赠送礼品等互动玩法。

即将上映的《鬼灭之刃：无限城》也正在延续这一成功模式。影片已在举办大型粉丝活动，同时推出限量版周边产品，以及与知名品牌展开联名合作。在增加粉丝参与感的同时，为电影宣发提供新的增长点。

总结来看，日漫改编电影的新宣发方法论强调粉丝互动与谷子经济的深度融合。以IP为轴心，通过应援场、限定周边、线下活动等手段，增强粉丝的情感联结，以提升影片票房。

未来，随着更多日漫IP的改编与推广，这种模式有望进一步拓展，并且为国内电影提供参考经验。

【文/徐小怪】

来源：影视独舌