摘要：彭博社10月27日文章，原题：K-pop里的“K”已“无声”，而这并不是坏事任何一个被孩子拉着反复观看《K-POP：猎魔女团》的家长，可能都会以为“韩流”已经“征服世界”。事实上，K-pop（韩国流行音乐）在未来10年预计接近2000亿美元规模的全球音乐市场中

彭博社10月27日文章，原题：K-pop里的“K”已“无声”，而这并不是坏事 任何一个被孩子拉着反复观看《K-POP：猎魔女团》的家长，可能都会以为“韩流”已经“征服世界”。事实上，K-pop（韩国流行音乐）在未来10年预计接近2000亿美元规模的全球音乐市场中，仍有巨大的增长空间。随着持续扩张，K-pop完全不必担心会“脱离本源”。就像嘻哈音乐一样，K-pop也可以在保持核心特质的同时，走向更加包容的全球化道路。

华纳兄弟探索公司与韩国娱乐巨头CJ ENM本月初宣布的长期合拍韩剧计划，是韩国影视内容在国际市场上持续保持热度的又一最新例证。根据网飞数据，其超过80%的用户观看过“韩流”内容（K-content）。这股文化输出浪潮不仅涵盖影视，还包括音乐、美妆、饮食与时尚等领域，去年“韩流”总出口额超过310亿美元，相当于韩国汽车出口总值的一半。

作为一名长期观察“韩流”的人，笔者见证了它从上世纪90年代的地方性现象，逐步成长为全球文化力量。那时韩剧主要面向本土观众，偶尔出口至日本。进入21世纪，歌手Rain与电视剧《大长今》让“韩流”在亚洲地区迅速走红。

大概10年前，“韩流”真正实现了“起飞”。其影视作品制作规模变得更大、预算更高，拍摄地也延伸到海外。韩剧收视热度甚至让粉丝出现“追剧过度”的健康问题。同一时期，偶像团体防弹少年团等出道，电影《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片奖，标志着“韩流”全球巅峰时刻的到来。

首尔艺术与唱片经纪公司DFSB Kollective总裁赵伯尼（音）表示，进入本世纪20年代后，“韩流”正式进入“超越韩国制造”的阶段。内容依然扎根韩国文化，但创作者未必是韩国籍或具有韩国血统。

由于韩国本土人口减少、市场增长有限，韩国文化产业必须面向海外拓展。许多韩国娱乐公司主动将目光投向全球80亿潜在观众，而非仅限于国内5000万人口。从音乐消费数据来看，K-pop已经走在全球化的前列。按照YouTube等社交媒体的粉丝数量计算，K-pop粉丝最多的来自印尼，其次是美国和菲律宾。韩国仅排在第4位，略高于泰国和巴西。

长期以来，全球只有美国、英国和瑞典三国的音乐出口持续大于进口。而根据相关分析，韩国已成为第四个实现这一格局的国家。YouTube数据显示，韩国用户关注海外歌手与外国用户关注韩国本土艺人的比例约为1∶17。

这一趋势也反映在内容创作上。彭博社去年对K-pop歌词进行了分析，结果显示，首次有近半数的K-pop歌曲采用英文歌词。HYBE公司创始人、防弹少年团的策划者方时赫多次提出，为征服海外市场，K-pop应当“去K化”。 这一观点让许多粉丝感到不安，但方时赫并不是要抹去K-pop独特的音乐风格，也不是要摒弃那种以严格训练体系为基础的艺人培养模式，而是一种语调上的转变，用以强调K-pop的包容性。HYBE及其竞争对手正在向全球输出这种经过验证的“韩国式造星系统”。

当我第一次观看《K-POP：猎魔女团》时感到有些困惑：这是一部以首尔为背景、由韩国角色主演、用英语讲述、充满西方叙事风格的动画片。后来我意识到，它就像K-pop本身，是一种混合体——在北美视角下诠释，却蕴含着韩国的灵魂。正如华纳兄弟探索公司与CJ ENM的合作所意味的那样，未来的影视与音乐创作将由不同背景的人共同参与。能够在如此多国家取得成功，这并非负担，而是一种荣耀。（作者朱丽安娜·刘，朱迪译）

来源：环球网国际