摘要：罗英石（也译为“罗暎锡”，很多人称呼他为“罗PD”）又有高分新综艺。李光洙、金宇彬和都暻秀出演的《豆豆笑笑》（《种豆得豆2》）新近开播，高分开局。它浓缩了罗英石综艺的典型特征：“熟人局”的开拓。先是有了2023年的种植类慢综艺《种豆得豆》，它衍生了今年初的经营

*本文为「三联生活周刊」原创内容

罗英石（也译为“罗暎锡”，很多人称呼他为“罗PD”）又有高分新综艺。李光洙、金宇彬和都暻秀出演的《豆豆笑笑》（《种豆得豆2》）新近开播，高分开局。它浓缩了罗英石综艺的典型特征：“熟人局”的开拓。先是有了2023年的种植类慢综艺《种豆得豆》，它衍生了今年初的经营类慢综艺《豆豆饭饭》，而今又衍生出了三人组的旅行类综艺《豆豆笑笑》……

在韩国综艺界，罗英石等同于“爆款保证”。2013年加入tvN（韩国影响力最大的有线电视台）以来，他的《花样》系列、《三时三餐》系列、《新西游记》系列、《尹食堂》系列、《姜食堂》系列，总共有十多部，豆瓣评分常年稳定在9分以上。更惊人的是，罗英石相当高产。2013年至今，不包括youtube频道的节目更新，他的电视综艺超过50档。仅2025年，除了《豆豆饭饭》《豆豆笑笑》以外，还有《Biong Biong地球游戏厅第三季》（豆瓣9.3）和《罗罗民宿》（豆瓣9.1）两档综艺。

高分又高产，源于罗英石对于“熟人局”的拓展，一旦一个“熟人局”综艺成功之后，它们就可以一直衍生出新的综艺节目。“熟人局”综艺效仿者众多，但像罗英石综艺那样具有“生长性”也就仅此一家。罗英石曾说，他要做“过程有趣，结果正确”的综艺，这八个字也是他“熟人局”综艺的法则。

文｜曾于里

《豆豆笑笑》的最初源头，是2023年的种植类综艺《种豆得豆》。都暻秀曾提及的“当农夫”梦想，罗英石便顺势为他与金宇彬、李光洙和金基邦等好友量身打造了这档纯种地节目。金宇彬在接受刘在石采访时直言，他非常喜欢，也很依赖李光洙，俩人每周大概会通三次电话。

《种豆得豆》剧照

今年初开播的《豆豆饭饭》是《种豆得豆》的衍生。由于嘉宾行程的原因，《豆豆饭饭》就只有都暻秀和李光洙，俩人合伙成立了一家叫作KKPP的食品公司，为综艺制作公司提供食堂服务。签订的合约里还包含特定条件，比如3天时间至少要售出200份餐食，并且要用掉140公斤土豆。这土豆来自2024年播出的《三时三餐 Light篇》里丰收的土豆，两档节目产生奇妙的联动。

李光洙和都暻秀圆满完成了“合约”，罗英石也答应了一些条件，比如做一档“制作经费在燃烧”的旅游类综艺。于是就有了KKPP管理层——代表李光洙、监事金宇彬、本部长都暻秀的“出国考察节目”《豆豆笑笑》……

从《种豆得豆》到《豆豆饭饭》再到《豆豆笑笑》，简直是“子子孙孙无穷匮也”，它典型体现了罗英石综艺高产的原因——他不依赖于一次性、消耗性的综艺节目，而是通过精心培育一个以“熟人局”为核心不断演进的“综艺宇宙”。“熟人局”既有的友情和默契，极大地提升了叙事效率，节目无需从零开始构建人物关系，镜头一开，便是鲜活、自然且充满细节的日常互动。更关键的是，“熟人局”本身就是一个充满生命力的故事母体，一个节目并非终点，而是下一个节目的起点，展现出一种高度自觉且富有生命力的内容延展性。

罗英石据此打造了一个“熟人局”的综艺宇宙。比如李瑞镇+尹汝贞，合作了《尹食堂》，又合作了《意外的旅程》；李瑞镇+郑有美，合作了《尹食堂》系列，又合作了《瑞镇食堂》系列；崔宇植+郑有美，合作了《暑假》，又一起合作了《瑞镇食堂》；车胜元+柳海真，合作《三时三餐》系列，又合作了《西班牙寄宿》；《新西游记》系列的嘉宾们，又一起合作了《姜食堂》系列……

而《豆豆笑笑》大概率不会是三人组的最后一档罗英石综艺。只要他们愿意，就可以源源不断延展出新的故事情境，演变为新的综艺节目。

“熟人局”综艺的好处，综艺制作人都知道。关键是，为什么就罗英石做得起来？要知道，出演罗英石综艺的不乏大明星和爱豆，他们的行程常常都有冲突，而一些综艺节目的录制周期又很长，一而再组到“熟人局”的难度可想而知。

罗英石曾在《反正竞赛还很长》这本冰岛游记里，夹叙夹议记载了他系统性的综艺制作理念，概括起来就是八个字，“过程有趣，结果正确”。“过程有趣”，也是罗英石能够组起各种“熟人局”的根本原因，它说的是一个大道至简的方法：让参与其中的嘉宾是开心的，让录制综艺的这种任务感无限减轻。

罗英石观察到：“通常在录影时，现场会弥漫着一股‘这里应该要笑’‘这时候差不多该讲点话了’之类看不见的紧张感。大家都会在有意无意之间，刻意做出表情、夸饰，或是提高自己的声调。”在绝大多数综艺节目里，镜头亮起的那一刻，便是一个无声的“action”指令，宣告工作状态的开始。在长期的工作过程中，综艺咖们已经形成工作自觉，他们遵循既定的综艺规则，在合适的时间做出“综艺效果”，但无论现场的即兴发挥多么精彩，其根基都建立在对任务的认知之上，这是一种有意识的表演，是职业素养的体现，与随心所欲的私人状态截然不同。

但罗英石发现，嘉宾们最开心的时候，反而是他们没有录制任务时的状态，“当制作团队正忙着录影准备时，艺人们自己聚在一起不断开着玩笑，他们问候对方上个星期过得好不好。虽然没什么有趣的内容，但笑声不绝于耳。然后在移动的车里，他们就像是要去校外游学的学生一样，一直在聊天。脸上的表情，不是第一次录影的压力，取而代之的是兴奋。他们就像小孩子一样打开窗户、大声唱歌，然后又提起制作人的‘秘辛’（他们甚至忘了当时正在录影）……”这给了罗英石很大的启发，要让“镜头前后的分界逐渐消失”。

所以，罗英石的那些“熟人局”综艺，都是直接从所谓的“花絮”切入——镜头从跟拍艺人乘车、闲聊，或者是一起讨论节目创意的片段开始，完全模糊了节目正式录制与艺人日常状态的界限。就比如《种豆得豆》一开篇，就是大家一起开会讨论节目，扯闲篇，节目正式录制当天，就从他们集合开始记录，车上又是一路热聊，到达种植基地后又是各种闲聊。一个半小时节目，闲聊占据一个小时。

这种创作的逻辑是，没有所谓的“正片”，没有必须完成的“任务”，优先保障嘉宾们体验的真实与放松。至于节目组如何将这些海量的、看似琐碎的日常对话与互动，剪辑成有主题、有节奏的节目叙事，那就是制作团队后期需要完成的工作，而不是嘉宾们为了综艺效果去努力的事。

要让嘉宾们感到自在，还得给予他们充分的自主权。多数内娱综艺，嘉宾只是节目模式的执行者，比如一个旅行节目去哪里玩，节目中都已经策划好了，嘉宾们来完成这一趟旅行就可以了。罗英石是反其道而行之，他秉持“50%策划+50%运气”的制作原则。

《豆豆笑笑》是墨西哥旅行综艺，为何是去墨西哥呢？一个半月前，节目组让李光洙、金宇彬和都暻秀三人在预算内自己决定的。三人组首先排除了周边的国家和地区，因为去过很多次；欧美发达国家排除，因为物价太贵了，他们这个“食品公司”的“出差经费”有限；最终他们综合预算和喜好，选定了墨西哥，然后当下订了机票。

中间那一个半月的时间，就是节目组那“50%策划”的地方，他们要实地到墨西哥做大量对接工作，实地调查，要确认安保，等等。这些巨细靡遗的工作都是观众看不见的，它们不会干预嘉宾的选择，只是让嘉宾的旅行更快乐更安全地进行。而“50%运气”，就是三个嘉宾完全主导旅行，自行决定去哪、住哪、吃什么，制作组仅负责记录，无论何种状态，都不干预旅行。

这样一来，三两好友来录制罗英石的“熟人局”节目，就像是一次从日常繁忙行程中抽离出来的、与信赖的伙伴共度的“公费”旅程。虽然全程有镜头，但异国他乡，全程有这么多人陪伴，安全感也很足。不知不觉间，也就达到了罗英石“过程有趣”的目的：“究竟哪些是工作、哪些是玩乐，已经无法区分了。他们像高中同学一样一起去旅行，暂时放下自己艺人的身份。”

“熟人局”综艺可能面临的一大担忧是，会不会让人审美疲劳吗？

不同综艺类型本身就是差异化。比如《种豆得豆》是种植类综艺，魅力在于展现一种近乎原始的、与自然对话的治愈力；《豆豆饭饭》是经营类综艺，“熟人局”的默契在这里必须经受商业逻辑的考验，在效率、失误与团队协作中呈现出全新的张力；《豆豆笑笑》是旅行类综艺，“熟人局”在广阔的世界中不断被新环境、新文化所激发，从而持续产生新的涟漪。

但罗英石的“熟人局”综艺，常常是一个综艺做很多季，比如《新西游记》几乎是同一个班底做了8季，车胜元和柳海真也合作了好几季《三时三餐》……罗英石是如何确保“综N代”始终拥有高度新鲜感的？

这就不得不说到罗英石的“结果正确”了。

首先必须做一个区分，这里的“正确”，不是内娱常见的价值观“拔高”后的“正确”。

在内娱，不要说“综N代”了，就连很多新节目，观众看个开头基本就知道它要拍什么。这很鲜明体现在内娱综艺里独有的一个概念，叫“百万文案”。它们出现节目开篇的部分，伴随着深沉有力的画外音，那些精炼而富有感染力的文字开始叩击心灵，也就是“上价值”。例如，在种植类节目中，开篇文案升华至“时间与生命的哲学”“与土地的对话”；经营类综艺则倾向于提炼出“人间烟火的治愈”“平凡生活的英雄梦想”；旅行类综艺则惯于落脚于“寻找自我”“诗与远方”……随便打开一部内娱慢综艺，十有八九开篇就是一段深刻的抒情文案，“百万文案”几乎成为内娱综艺创作中不言自明的法则。

但“百万文案”有一个严重弊端，它从一开始就将节目固化为一种“命题作文”式的表达。前期策划时，内容便被规划为文案的注脚；现场拍摄中，镜头刻意捕捉那些易于被文案诠释的画面；后期剪辑阶段，那些无法被既定主题收纳的旁逸斜出——即兴的灵光、模棱两可的情绪、未有定论的交锋，会被剪掉。开头“正确”，过程“正确”，结尾也“正确”，谈何新鲜感？

《两天一夜》剧照

罗英石也在这种拔高的正确中摔过跟头。此前《两天一夜》的“长白山特辑”中，他想出了“将韩国各地的水都倒入天池吧”的想法，拔高为“祈求民族团结”，拍得特别煽情。结果播出后争论不少，观众诟病“太肉麻”。罗英石反思：“因为太贪心，所以我们在好食材里加了太多酱料，导致食材本身的美味尽失……我们想达到‘结果正确’这个目标，却添油加醋意图引导观众，我们就像总是边洒酱料边跟观众搭话的厨师，‘如何啊？这样是不是很感动？’”

2013年以后，罗英石也有极个别综艺收视率扑街，比如苏志燮、朴信惠录制的慢综艺《林中小屋》。这档综艺也是罗英石少有以“百万文案”开头的综艺，“正确”地从开头重复到结尾，收视率从开播时4.7%掉到最后只剩下1%。

《林中小屋》剧照

所以，罗英石追求的“结果正确”，不是价值观的“拔高”的正确，恰恰相反，“制作团队绝对不要先预测结果，更不能想操纵结果、硬套一个故事上去。”“只要我们掌握到事情的核心，对着这个核心概念投出一颗直球，剩下的只需要等待就好。”

罗英石的“熟人局”综艺，就只是让嘉宾们在节目的大主题下，自由去发挥，他们做事、交际、互动，甚至冲突，就是构成了节目的内容，也自然而然导向一个“结果”。就像河流虽然需要两岸才能形成其奔流的形态，但河水本身的涌动、回旋、深浅急缓，却是由其内在的动力学所决定，“熟人局”自有其流淌的方向与节奏。

也即，“熟人局”本身就是看点。当一群彼此熟悉、关系融洽的人聚集在一起，眼神的交汇、玩笑的抛出、心照不宣的沉默，都是长期关系中形成的默契，我们很自然就会被人与人之间那种真实的、未加修饰的连接状态所吸引，从中获得某种替代性的温暖与归属感。这种心理需求远比追求刺激和冲突更为根本，也更为持久。

比如《豆豆笑笑》三人组在选择目的地的时候，李光洙看到俩人选的地方都是天气比较热的地方，他问“不想去冷的地方吗”，金宇彬说，“对”，然后坐着的他仰头认真而温柔对着李光洙说，“哥不是讨厌冷的地方吗？”确定要去墨西哥后，节目组就独采了每个人的准备，金宇彬说，他平时旅行都没有规划，只规划好吃的东西而已，“但这次光洙哥说想看看大自然，所以我打算找一下这方面的数据”……节目没有用任何花字或拔高来体现友情，但“趣味和感动自然会从中流泄出来”。好朋友的“好”就藏在这些未经设计的、下意识的言语和细节里——记得彼此的喜好，尊重彼此的习惯，并无形中为对方调整自己的步伐。

这种美好本身，就是活人感和新鲜感，就是“结果正确”。所以，我会好奇三人组这一趟墨西哥之旅会发生一些什么，吃到了什么，是否会有什么“意外”，意见不同时又是怎么处理的？比如他们刚落地墨西哥时吃的第一餐，到一间塔可饼店，从喝饮料到吃东西，每个人的表情都太“意味深长”了——那种面对传说级美食却口味不合的尴尬，不必强装喜欢，也不必解释，朋友间一个“偷瞄”就心领神会。如果有跟亲密好友一起出去旅行，应该都能理解这种感受，很细微又很美好。当然了，喝到了好喝的啤酒、吃到好吃的食物，大家轮流品尝、真心夸赞，屏幕外的我们也受到感染。我们目睹了平凡关系的诗意，欣赏到一种深植于日常生活的、缓慢展开的人际美学。

虽然内娱综艺对罗英石的很多档综艺多有借鉴，但往往只得其形、未得其魂。罗英石的成功，源于他构建了一套完整的创作哲学与实践体系——“过程有趣，结果正确”。这套体系是对内容本质、人际关系与创作规律深刻理解的产物，它理解人，理解嘉宾与节目的关系，尊重真实发生的过程，并拥有等待水到渠成的耐心与智慧。如果没有自己的理念、体系与创新，只是一味跟在罗英石背后复制，再精致的模仿也不过是塑料花，学着罗英石在综艺里露脸，也只是“东施效颦”。

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来源：安徽乡村振兴