摘要：现在，有一部动画电影，就是把这种感觉做到了极致，它的名字叫《百米。/ひゃくえむ。》(2025)。

动画电影《百米。》(2025)日本版海报

还记得我们小时候参加运动会，那种在跑道上拼命奔跑的感觉吗？

把一切都抛在脑后，眼睛里只有终点线，耳边只有风声和自己的心跳。

动画电影《百米。》(2025)剧照

现在，有一部动画电影，就是把这种感觉做到了极致，它的名字叫《百米。/ひゃくえむ。》(2025)。

这不仅仅是一部关于体育的动画电影，更是一部关于我们每个人如何在人生这条跑道上找到自己位置的深刻故事。

这部电影来头不小，它改编自一位天才漫画家鱼丰的出道作品。

它描绘了将身心全部奉献给百米赛跑的人们，其舞台并非特异世界，而是可能真实存在的现实。

既然以田径为主题的电影已不计其数，本可选择真人或动画任何一种形式。

但或许，这个故事很难仅凭其中一种形式完美呈现。

TV动画《地：关于地球的运动》(2024)日本版海报

这位画家可不得了，他之前画的《地：关于地球的运动/チ。―地球の運動について―》(2024)就拿下了漫画界的顶级大奖——手冢治虫(1928-1989)文化奖漫画大奖，是史上最年轻的获奖者。

而这部《百米。》是他的第一部连载漫画，讲的就是一群把人生都赌在短短一百米、不到十秒时间里的年轻人的故事。

你可能会想，跑步有什么好画的？尤其是百米短跑，眨个眼就结束了。

但正是这瞬间的爆发，背后藏着无数的汗水、挣扎、梦想和泪水。

故事里有两位核心人物。一个叫刀我，他是那种让人羡慕的天才型选手，天生就跑得飞快。

另一个叫小宫，正相反，他是个没什么天赋的普通人，但遇到了刀我之后，就像着了魔一样，把自己的一切都投入到百米赛跑中。

该片就从他们的小学时代讲起，一直讲到他们高中重逢，再到后来成为职业运动员，两个人之间既是朋友又是对手的关系贯穿始终。

这部动画电影里有一个特别巧妙的设计，不知道你注意到没有：大部分体育比赛，我们看电视转播，运动员都是从左往右跑。

但这部动画电影里，很多跑步的镜头，偏偏是从右往左跑的。这可不是随便拍的。

你想啊，小学时的小宫刚开始跑步，方向是正常的从左到右，可当他摔倒又爬起来之后，方向就变成了从右到左。

这就像是在说，他的内心变了，他开始真正为了自己而跑，进入了一种跟自己较劲、寻找跑步意义的状态。

这种用画面来讲故事的手法，真的很高级。

由于众多角色因同一主题相遇，自然会因跨越时代产生共鸣。

这种结构与鱼丰另一作品《地：关于地球的运动》如出一辙。

后者通过异端审判官诺瓦克等少数角色跨越时代，每章更换主角，虽始终围绕地动说追求者与信仰的冲突，叙事手法与本作不同。

但可以说，那份因追求而生的不安、因孤立而来的孤独、以及最终凭借自身力量实现的宣泄，是共通的。

说到这里，就得提一下电影的导演，岩井泽健治。

他之前拍的第一部动画电影《音乐/音楽》(2019)就在2021年的第48届动画安妮奖上获得最佳独立动画长片的提名，他是个非常会琢磨怎么用画面表达情感的导演。

动画电影《音乐》(2019)美国蓝光版封套

为了把跑步的那种劲儿给表现出来，他和团队用了一种很古老但很费事的方法，叫“转描技术”。

说白了，就是先请真人演员来跑，把每一个动作都拍下来，然后动画师再一帧一帧地照着画。

这么做的好处就是，动画里的人物跑起来特别真实，你能看到他们脸上的肌肉因为用力而扭曲，能看到汗水挥洒，能感受到风阻的存在。

那种美与丑并存的真实感，是很多光靠想象的动画做不到的。

这让人想起一些真人体育电影，比如《阿甘正传Forrest Gump》(1994里阿甘奔跑的经典镜头，或者《洛奇Rocky》(1976)里拳击的训练场面，它们都致力于捕捉肉体运动的真实美感。

《百米。》书封

但动画的优势在于，它能通过夸张和变形，把这种真实感升华，直接触动你的内心，让你不只是看到一个跑得快的人，而是能感受到他奔跑时的灵魂。

那么，为什么这个故事非得用动画来拍呢？明明市面上有那么多成功的真人体育电影。

原因就在于，《百米。》想表达的，远不止是跑步本身。它想说的是“人为什么要奔跑”这个哲学问题。

在电影里，奔跑成了连接所有人物、所有年代的纽带。角色的开心、难过、迷茫、解脱，全都通过“跑”这个动作来传递。

如果不跑，这些角色根本不会相遇，故事也就不存在了。

这种结构，和鱼丰的另一部作品《地：关于地球的运动》非常像。

那部漫画讲的是历史上那些追求“地动说”的人，他们面对教会的压力，孤独地坚持真理。

《百米。》书封

你看，一个是在用“知识”追求真理，另一个是在用“血肉”追求速度，但他们尝到的孤独、不安，以及最后靠自己突破极限带来的那种宣泄和快感，是完全相通的。

甚至有人开玩笑说，这两个故事的标题，用一个“。”符号就能连起来。

《百米。》书封

除了深刻的主题，这部电影的音乐也是一大亮点。它的主题曲是由日本超火的乐队Official髭男dism专门为电影写的新歌《像自己》。

乐队成员说，他们是看了原作漫画后深受感动，才创作了这首歌。

歌词里写满了在竞争中挣扎、寻找自我认同的感受，简直就是为电影里的角色量身定做的。

他们想通过这首歌，为所有在生活中感到“绝对赢不了”，但依然不愿放弃、坚持奋斗的人加油。

《百米。》书封

更让人惊喜的是，这部电影在还没上映前，就在今年的6月9日入选了全球最重要的动画电影节——法国阿讷西国际动画电影节的展映单元。

有趣的是，这部电影的主题——“追求梦想的方式”，在现实中也能找到回响。

日本有一档很火的选秀节目叫《THE LAST PEACE》，它的制作人SKY-HI就是因为觉得现在的年轻人越来越不敢做梦了，才想做这个节目，教大家“怎么去追梦”。

这档节目选出了一个叫STARGLOW的新男团。

《百米。》书封

很多看了这个综艺节目又跑去看这部动画电影《百米。》才发现，这两者虽然一个讲偶像，一个讲运动员，但内核是那么相似。

节目里的练习生和电影里的跑者一样，都要面对无尽的练习、残酷的竞争、自我的怀疑，以及那种不被理解的孤独。

但最终，他们都告诉我们：梦想的价值不在于它最后能不能实现，而在于你如何面对它，如何在与它纠缠、摔跤、和好的过程中，不断地更新自己。

就像电影里的刀我和小宫，即使冲过了终点线，他们的奔跑也远未停止。而选秀节目中那些没能成团的年轻人，他们的梦想也并未终结，而是开启了新的篇章。

所以，说到底，《百米。》虽然讲的是百米赛跑，但它映射的是我们每个人的生活。

我们何尝不也是在一条看不见的跑道上奔跑？

有时候是为了超越别人，有时候是为了逃离过去，更多的时候，是为了追上那个想象中的、更好的自己。

这部电影用动画这种充满想象力的形式，把我们内心的这种挣扎、孤独和渴望，用一种极致的视觉语言表现了出来。

它告诉我们，无论你从什么时候开始，无论你现在身处何地，只要还在跑，只要还能找到那个让自己奔跑的理由，就永远不算晚。

这或许就是《百米。》想传递给每一个在人生跑道上努力前行的人，最温暖也最有力的信息。

动画电影《百米。》(2025)日本预告版海报

来源：石坊青斜