摘要：最近关于韩星被抵制的讨论让我注意到一个更大的现象：不只是个别事件，很多韩国影视作品里，中国元素出现得越来越频繁。说实话，现代题材里出现中式背景、古装剧里把大明、大清的影子放进朝鲜半岛的故事，这种情况已经不再是个例。有人提到早年的《明成皇后》，有人把目光投向那些

韩剧为什么越来越“离不开”中国元素？一部剧里的横店戏棚、史学逻辑和市场算计

最近关于韩星被抵制的讨论让我注意到一个更大的现象：不只是个别事件，很多韩国影视作品里，中国元素出现得越来越频繁。说实话，现代题材里出现中式背景、古装剧里把大明、大清的影子放进朝鲜半岛的故事，这种情况已经不再是个例。有人提到早年的《明成皇后》，有人把目光投向那些以李舜臣为题材的抗倭剧，还有不少人在讨论韩剧组跑到横店拍摄的现象，这些迹象叠加在一起，就像一面放大镜，照出文化呈现背后的几条逻辑链。

首先是历史的事实——以及我们如何读历史。朝鲜王朝精英长期以中原文化为正统，科举思想、礼制范式、文字经典都深受影响，所以在很多史料和官修文学里，中国常常是参照系。这并不等于现代人的政治判断，但它确实给电视剧编剧提供了一个现成的文化语料库。把中国元素写进剧情，有时候是还原史实，有时候则是为了让故事显得更有“权威感”和历史厚重感。

其次是现实的市场与产业链。横店、秦皇岛等地的影视工业体系、服装道具和成本控制能力，对海外剧组有实际吸引力。更重要的是面向内地观众时，带有中国文化符号的故事更容易引起共鸣，平台推荐和播放变现也会跟着变得容易。剧组在经济压力和市场回报之间做选择时，编剧和制片人的算盘往往比所谓的“文化忠诚”更响亮。

再者是叙事便利与观众期望。把事件与更“强势”的文化力量相连，可以快捷地建立冲突和规模感，一句提到“大明”，观众脑海里立刻有了时代背景和价值判断。编剧可能并不想抹掉朝鲜自己的声音，但在有限的剧集时长里，引用更熟悉、更有象征力的文化符号是一条省时省力的叙事捷径。

说到不平衡，这种呈现上的偏差也带来代价。中国观众习惯于被“自己文化的影子”映照，韩国观众则可能觉得本土故事被外部元素放大或简化，长此以往容易形成刻板印象，甚至使边缘文化的历史感被压缩成配角式的存在。文化交流应该是双向的，但在现有的产业结构下，它往往被市场逻辑拉向单向输出。

那么有没有办法改变这种局面？我觉得有。对韩剧创作者来说，更深入的历史研究和本土细节会成为差异化的竞争力。剧组可以在剧本阶段就请教更多地方史学者，或者把镜头回归到那些被忽视的本地习俗、口语和小人物故事，用细节构建独特性，而不是用外来大框架一概而论。对想要进入中国市场的制片方来说，平衡商业考虑与文化表达也是一门技巧：既要尊重历史脉络，也要用创新的叙事方式去赢得更广泛的观众。

同时，对内地内容创作者和观众也有启示。我们可以主动要求更完整的历史呈现，鼓励中韩联合制作时实现话语权的对等。具体到操作层面，导演和制片人可以把文化顾问列为必要岗位，平台在引入海外剧时也可以推行更多文化背景说明和注释，帮助观众理解剧中那些跨文化的线索。说白了，谁把“细节还原”做到极致，谁就更有可能在内容竞争中赢得口碑。

展望未来，我觉得两种趋势会同时存在：一方面，商业逻辑短期内仍会推动跨文化元素的频繁混搭；另一方面，随着观众对“真实感”和差异化的需求增长，深耕本土记忆、讲好本地故事的作品会越来越受重视。文化软实力的较量，往往不是靠一句口号，而是靠一幕幕有温度、有细节的镜头慢慢积累。

我身边有朋友小李，他看一部历史剧时因为镜头里一句略显模糊的文化注脚而停了好几次，他说那一刻他觉得自己被“替代”了；我也有同事看完一部韩剧后被其中一个描写乡间祭祀的细节惊喜到，觉得那种细节感比史实讨论更能打动人。文化呈现既能让人认同，也能让人反思，这两条路径都值得影视人去认真经营。

你在看剧的时候，会因为剧情里的文化细节而被触动或困惑吗？说说你印象深刻的那一次文化呈现，它让你想起了什么，也让你对未来的影视叙事有什么期待？

来源：梦城娱乐