摘要：此次剧场版由曾担任《电锯人》TV版动作导演的吉原达矢出任总导演，而此前以总演出身份参与TV版制作的中园真登则担任副导演。近日，二人接受了日本媒体MANTANWEB的采访，谈及原作中人气极高的“蕾塞篇”是如何被改编成动画的。

藤本树创作漫画《电锯人》首部剧场版动画《电锯人 蕾塞篇》于9月19日（上周五）在日本上映，影片上映后口碑不俗，迅速成为热门话题。

此次剧场版由曾担任《电锯人》TV版动作导演的吉原达矢出任总导演，而此前以总演出身份参与TV版制作的中园真登则担任副导演。近日，二人接受了日本媒体MANTANWEB的采访，谈及原作中人气极高的“蕾塞篇”是如何被改编成动画的。

一、将“蕾塞篇”的美感与纯粹完整呈现在影像中

Q：得知要参与“蕾塞篇”制作时，最直接的感受是什么？

吉原导演：当时其实犹豫了很久，但也觉得这是个难得的机会，更重要的是我很想回应粉丝的期待，所以决定全力以赴完成这部作品。

中园副导演：从TV版开始，我就和吉原先生在不同岗位上并肩合作。这次他要以导演身份打造《电锯人》剧场版，我很想在他身边提供支持。另外，我也抱着“把TV版积累的经验充分发挥出来”的想法，希望能打造出更具魅力的《电锯人》。

Q：“蕾塞篇”的故事中，你觉得最有吸引力的地方是什么？

吉原导演：蕾塞是整个故事的核心，围绕这条主线，不同角色的剧情相互交织，形成了非常精妙的故事结构。从情节的起承转合到情感的流动，都十分完整。这是原作中相当受欢迎的篇章，所以我们也希望能在动画中完整呈现这份魅力。

整部作品里，我希望能把蕾塞和电次之间的互动拍得“珍贵动人”，同时让观众看得开心。剧情上会营造出偏抒情、细腻的氛围，但与之形成对比的是，动作场面会火力全开，充分展现MAPPA动画工作室的作画实力，让观众感受到十足的爽感。

二、忠于原作，同时展现更鲜活的风格

Q：改编“蕾塞篇”时，最核心的重点是什么？

吉原导演：我们和以角色设计杉山和隆先生为核心的作画、演出团队讨论时，首先回归原点，仔细研究原作的分镜和画面表现。角色设计与作画方面，我们尽量将原作的画风还原到动画中。最大的调整大概是修改了玛奇玛、帕瓦等人的发色，同时去掉了角色眼睛里的高光，通过这些细节让动画更贴近原作的氛围。

Q：在忠于原作的同时，制作过程中有没有觉得困难或有成就感的地方？

吉原导演：对我来说，《电锯人》的角色虽然都有独特的一面，但每个人身上也都有“可爱”的特质。我希望能把这份可爱展现出来，再通过动作场景或严肃场景制造反差，让故事更有起伏、更有趣味。

中园副导演：我认为《电锯人》漫画的特色在于画格之间的“留白感”，以及藤本树老师独特的台词节奏，这些都让故事更具张力。所以我们特别注重如何在影像中还原这种氛围。漫画读者可以自由掌控阅读节奏，但动画的声音和时长是固定的，如何把原作的氛围与魅力传递给观众，这件事虽然有难度，却也极具挑战性。

Q：制作过程中，团队特别反复确认的内容是什么？

吉原导演：我们希望“蕾塞篇”能展现更丰富的表现维度，所以经常和演出、作画团队确认“能做到什么程度”。比如，有些表现手法用得不好会显得廉价，而像让角色表情更夸张的变形处理，只要效果好，我们就会采用。另外，像透视、打光这些细节，也不一定要做得过于严谨，关键是让观众能“轻松地”享受画面。当然，这并不是随意创作，而是为了营造更轻松、更易代入的观看氛围。

中园副导演：我觉得团队成员之间能充分交换意见、相互倾听，这一点很重要，也让作品更具完整性。

三、声优的力量——上田丽奈塑造的蕾塞

Q：目前已经公开了PV等物料，有没有觉得效果不错的地方？

吉原导演：有些新的尝试，直到看到完成的画面时，才切实感受到“这样做是对的”，甚至有部分分镜因为完成效果太好，临时做了调整。

中园副导演：随着画面逐渐完成，作画监督、演出团队提出的想法，与吉原导演设想的效果不断融合，真的会产生“这部作品一定会很出色”的感觉。在后期剪辑和音效制作过程中，我能明显感受到作品的节奏和台词的韵味，非常贴近原作。

Q：“蕾塞篇”中，电次、蕾塞、玛奇玛的对手戏也是一大亮点，录音现场的情况如何？

吉原导演：对于电次的配音演员户谷菊之介，我们通过音响导演名仓靖传达了要求：“希望你能表现出角色‘放空’的状态”，尤其是在电次变身电锯人的时候，更要突出那种“大脑一片空白”的纯粹感，以此体现角色的纯真。

Q：也就是说，是想呈现一种更纯粹的感觉？

吉原导演：没错，这次PV里也用到了电次的台词，本篇录音完成后，我觉得效果非常好，很有趣。至于楠木灯配音的玛奇玛，这个角色本身没有固定的性格基调，在和电次约会的场景中，即便不用刻意表现情绪，也能让观众感受到玛奇玛不同于以往的一面。

蕾塞的部分，从她与电次初次见面到泳池场景，我们给出的指示是“希望她带点明快的感觉”，上田丽奈很快就领会了这个需求，完美演绎出了我们想要的效果。

中园副导演：蕾塞这个角色其实很难塑造，但上田丽奈在配音过程中，已经构建出了属于她自己的蕾塞形象。虽然中间我们在指导方向和她的表演之间有过反复调整，但最终呈现出的蕾塞格外迷人，甚至超出了我们的预期。能让上田丽奈来演绎蕾塞，真的太好了。

四、帅气并非全部——对台风恶魔、炸弹恶魔的坚持

Q：“蕾塞篇”中有台风恶魔和炸弹恶魔登场，战斗场景也是一大亮点。在动作场面的制作上，你们特别注重哪些方面？

吉原导演：动画最大的优势在于“声音、动态、色彩”，所以我认为，在“如何表现动作”和“如何利用时长营造戏剧感”这两点上，最能让原作的魅力更上一层楼。因此，我们特意请动作导演重次创太，将原作的动作表现“再提升两三个档次”。

这次还采用了“宽银幕比例（2.35:1）”的画幅，充分发挥广阔视野的优势，让动作场景更具规模感和纵深感。再加上爆炸、台风这类大场景特效，本身就很适合在影院观看，所以我觉得这部剧场版与“影院环境”的适配度非常高。

Q：炸弹爆炸的场景是如何设计的？

吉原导演：“蕾塞篇”的很多战斗都发生在夜晚，爆炸绽放的光线在黑暗中会显得格外亮眼。我们在爆炸的色彩设计上花了很多心思。常见的爆炸多是橘色、黄色系，但我们特意挑选了其中“最具美感的色阶”，让画面更吸引眼球。而且会根据不同场景调整爆炸的色调，避免观众觉得“所有爆炸都一样”而产生审美疲劳。

中园副导演：动作导演重次创太的分镜里有很多有趣的想法，尤其是漫画中没有画出的炸弹恶魔的动作，通过动画补充后，即便是原作粉丝也会觉得新鲜，还能感受到只有电影才能呈现的壮阔感。

五、蕾塞×玛奇玛——用“色彩”展现角色对比

Q：蕾塞是本篇中极具魅力的角色，刻画她时你们特别注意了什么？

吉原导演：虽然蕾塞在故事后期会有巨大的转折，但在那之前，我们希望她呈现出“单纯与电次互动的少女”形象，完整展现她“纯真、可爱”的一面，这样才能让后续的转折更有冲击力。

Q：这次的色彩表现与以往的动画有什么不同？

吉原导演：传统动画的颜色有固定的明度和饱和度，但近年来动画的色彩表现越来越多样化，有的偏向插画风格，有的接近照片质感。这次我们也尝试在忠于原作的基础上，融入插画风格的色彩表现手法。

Q：“蕾塞篇”中，玛奇玛也是重要角色，你们如何呈现她与蕾塞的对比？

吉原导演：前期电次和玛奇玛约会，以及电次在电话亭遇到蕾塞的场景，都是由中园负责演出的。我特意让他用“对比”的方式呈现——玛奇玛像成熟的成年人，和电次之间有明显的精神年龄差距；而蕾塞和电次的氛围更像同龄人，有种“同频共振”的感觉。

中园副导演：玛奇玛带电次去看电影，是很“成人化”的约会；蕾塞则带电次去夜晚的学校、祭典，是种比较“小调皮”的玩法（笑）。通过这两种对比，电次的反应和情感变化会非常明显。我在演出时特别注意区分：玛奇玛是电次心中的女神，是他憧憬的对象；而蕾塞则是身边亲近的同龄女孩。

Q：画面氛围上，如何体现这种对比？

中园副导演：电次和蕾塞在咖啡厅的场景，光线是柔和、安稳的；而玛奇玛和电次约会的场景，用的是对比强烈、富有戏剧性的打光。也就是说，行为上蕾塞更活泼，但色彩氛围却很温柔；反过来，玛奇玛行为沉稳，画面却用强烈的光影来表现。这种反差能达成很好的平衡，多亏了色彩设计りく老师的功劳。

六、制作中的挑战

Q：这次制作过程中，你们各自面临的挑战是什么？

中园副导演：这是我第一次以副导演身份参与电影制作，所以单是“如何把《电锯人》打造成一部电影”就已经是很大的挑战了。虽然头衔是副导演，但我本质上也是制作团队的一员，需要和其他人协作完成作品。和制作TV动画相比，这次的经验完全不同，每天都在尝试新的挑战。

吉原导演：把漫画《电锯人》改编成动画的过程，本身就是不断挑战的过程。虽然有TV版的制作经验，但剧场版我们还是对很多地方做了重新调整，只为让作品更具魅力。从作画、上色、摄影到美术设计，每个环节都有新的尝试。看到最终的完成画面时，真的觉得所有努力都没有白费，希望观众能好好享受这部作品。

目前，《电锯人 蕾塞篇》在日本上映后口碑良好。虽然未能形成《鬼灭之刃》那样的现象级观影热潮，但这部剧场版也让不少粉丝期待已久。

来源：再漫画