摘要：朴赞郁是谁？这是目前在世的，在世界范围内最有影响力的韩国导演之一。早年拍过《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》，后来前往美国发展，连著名的昆汀·塔伦蒂诺都说自己是朴赞郁的粉丝。
01
影视业里编剧的微妙处境
假如深究整件事，你会发现处处都有意想不到的反转。
朴赞郁是谁？这是目前在世的，在世界范围内最有影响力的韩国导演之一。早年拍过《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》，后来前往美国发展，连著名的昆汀·塔伦蒂诺都说自己是朴赞郁的粉丝。
按理说这个水平的导演，工会应该表示欢迎，为什么要封杀他呢？是因为他不好好工作吗？
并不是。事实正好相反，是朴赞郁太“敬业”了。这个敬业得打个引号。因为这个业敬的有点不是时候。
2023年，美国编剧工会组织过一次大罢工，持续了整整148天。工会规定，罢工期间任何编剧不得以任何形式开展工作。至于为什么罢工，一来编剧想提高待遇，二来有的影视公司提出让AI介入剧本创作，编剧认为这对自己是巨大的侮辱。
说白了，这就是摆明了要“硬刚资本”。只要我们得不到想要的权益，就绝对不开工，没剧本谁也别想开机。
但偏偏在罢工期间，朴赞郁，开工了。
编剧工会一看，你这不明摆着不团结吗？你们韩国人本来就喜欢卷，现在居然卷到好莱坞来了？绝对不行。
后来朴赞郁自己也出来解释，说我不是故意跟工会对着干，只是别人开会叫我去旁听。整件事其实就是个误会。但是，编剧工会不听这些解释，你即使只是去参加个策划会，这也算开工，也得除名。
于是，朴赞郁就被毫无悬念地除名了。而且朴赞郁不是工会除名的第一个，也大概率不会是最后一个。回顾历史，编剧和工会对着干，几乎就没有能讨到好的。
看到这，有人可能会说，工会又不是公司，编剧又不指着它发工资，除名有什么大不了的？但事实上，情况没这么简单。
首先，编剧工会，给入会的编剧提供福利，包括养老金、医疗保险等等。当然，很多编剧收入不低，不指着这点钱。但问题是，除了钱以外，美国编剧工会还有另一个更关键的作用，这就是，在资方面前维护编剧的权益。说白了，就是替你去硬刚资本。
最大的权益之一，是美国编剧工会制定了一套编剧与制片方之间的协作标准。这套标准落实到纸面上，是一大摞特别特别厚的合同，比我们平时见到的任何劳动合同都要厚。合同里明确注明了编剧的所有权益，包括资方不能随便改剧本，编剧的著作权必须获得长期保障，等等。
而且编剧工会还会拿着这套标准，去和美国的制片人联盟谈判。制片人联盟，就几乎包括了美国所有主流的影视制作公司。美国编剧工会要求这些影视公司在雇用编剧时，必须采取这套协作标准。
比如，2023年美国编剧工会大罢工，要求资方绝对不能让AI介入编剧，结果人家还真成功了。现在这个约定还写进了标准合同里，资方就算再想让AI参与，合同也不允许。
当然，凡有收益，必有代价，你要想受这套标准的保护，必须加入编剧工会。
因此，被编剧工会除名，意味着你不再受编剧工会的保护，资方可能也不会跟你签那份特别厚的、处处维护编剧权益的合同。
你可别小看这份合同。国产电视剧《手机》的编剧宋方金，他曾经说，影视界的大部分问题都能在合同上体现出来。合同是一个行业对契约精神的看法。
一般来说，合同越厚、条款越细的行业，契约精神越强。他还说，等哪天国内的影视合同和好莱坞一样厚的时候，影视复兴指日可待。
据说编剧界的前辈王兴东，曾经牵头定制过几份编剧合同模板，里面充分考虑了每一方的权益。后来宋方金试图要求所有想跟他合作的资方必须要使用这套模板。结果是，在此期间他一份合同也没签成。
换句话说，在影视界，要想同时说服所有利益方，这后面必须有一个强大的力量来推动。而在美国影视界，这个力量就来自编剧工会。
说到这，我们算是借着朴赞郁被除名的由头，说了美国编剧工会的来龙去脉。而且从刚才的讲述里，我们不难发现一件事，这就是，在影视行业里，编剧的处境非常微妙。
02
编剧职业长期面临两个挑战
第一，背锅容易，成名难。
宋方金曾经写过一本书，叫《给青年编剧的信3.0》。他在书里面说，剧本是消失在光影后面的东西。你去电影院看电影，假如这个电影特别好，人人都会说摄影师好、演员好、导演好。
但假如这个电影特别差，观众就会说这是编剧的问题。编剧是“背锅侠”，一切影视作品中的问题，好像都压在编剧身上。这就像一个人，只有心脏不好的时候，才会感觉到心脏。剧本就是影视行业的心脏。
这段描述或许有作者的主观成分，但这起码在相当程度上，是符合我个人体感的。一旦一个片子不好看，走出电影院的那一刻，周围吐槽编剧的声音似乎是最多的。
而反过来，一个编剧要想成名，难度却要高得多。你可以很轻松地说出20个著名演员，或者10个著名导演的名字。但是，有多少人能说出10个著名编剧的名字呢？
这可不是在为烂片开脱，有的剧本确实有问题，也有的问题确实出在编剧这个环节。
但是，也有一些时候，剧本的问题编剧其实很清楚，但关键是，他自己说了不算。
这就要说到，编剧面对的第二个挑战，我们可以称之为，工具化的压力。
宋方金曾经在书里说，国内影视剧存在一个现象，把剧本挂在嘴边的人越来越少。取而代之的那个词叫，IP。影视公司想要的是先找到一个大IP，然后快速找编剧把它变成剧本。
当剧本的概念被拉伸成IP概念的时候，编剧实际上已经沦为功能性的工具。资方可能会干扰编剧的创作，但假如剧本没写好，观众怪的还是编剧。
借用网上的一句流行语，这就叫“被资本做局了”。
当然，被做局这只是一句调侃。站在影视业各方参与者的角度看，大家要么是付出了精力，要么是投入了真金白银，谁都希望电影既能叫好，又能卖钱。
只不过，每个人所处的环节不同，因此用力的方式不太一样。编剧有编剧认为的“正确”，其他环节也有其他环节认为的“有理”。
03
你的独特观察，才是稀缺性
回到个人视角，编剧在面对这些问题时又该怎么办呢？你看，假设你的行业惯性决定了，你这个职业成名有难度，又受到各类外来因素的干扰。你该怎么办？显然，这不单单是编剧的挑战，其他职业可能也面临类似的问题。
在《给青年编剧的信3.0》里，宋方金提出过一些参考建议，或许值得了解。只是参考建议，没人规定编剧一定要怎样怎样。假如想又多又快地接本子，多赚快钱，当然也不错。但假如是想建立自己在这个行业的长期话语权，那么这个建议或许可以采纳。
首先，做原创，这是最重要的。因为原创是不可替代的，是你独一无二的价值。
但是注意，这里的原创，可不仅仅指一个原创的故事，它指的是你得对生活有属于你的原创的洞察。故事有几种情况，很多故事讲的只是家长里短，这类故事属于源于生活但低于生活。
坊间流传的奇形怪状的八卦都属于这一类，私底下聊聊还凑合，上不了台面。而稍微好一点的，是来源于生活且约等于生活，创造这样的故事需要技巧，需要对生活有所观察，但不会特别难。最高级的，是来源于生活且高于生活，到这个层面才能称之为艺术。
什么叫高于生活？其中一个标准就是，你得对真实世界有属于你的，独一无二的洞察。
比如，编剧王兴东写过一个剧本，叫《离开雷锋的日子》。过去写雷锋，写的都是他本人的故事。但这个电影讲的是当年那个失手导致车祸，造成雷锋意外死亡的战友，乔安山，讲的是他在雷锋死后非常愧疚，一生都活在忏悔之中，他决定自己继承雷锋精神，做了一辈子好事。这个电影还获得了中国金鸡百花电影节的最佳编剧奖。
你看，这个独特的角度，就属于原创的洞察。
而这样的洞察，需要观察生活，感受生活，最后借助从生活中吸取的养分来超越生活。借用宋方金的话说，编剧充其量只是一棵树，需要经历四季循环，才能有年轮的感受。需要吸纳阳光雨水，才能让绿意爬满枝头。
这个道理不难理解，我觉得特别的地方在于，这可能导致的结果。坚持原创的结果是什么呢？一旦做好了，你会有更结实的护城河，在行业里有更大的话语权，也会有更多收益。
但是，退一步说，即使没有做得那么好，这前面也有一个有趣的图景等着你。当你在职业里融入你的独特洞察，很多年以后，这可能会内化积累成一笔很特别的精神财富。
就像宋方金说的，他一直认为宇宙是多维的，某个维度上一定有一个类似天堂般的存在。当讲故事的人在三维空间消失以后，将在多维空间里跟他创造的角色再次相遇。金庸会跟郭靖、黄蓉把酒言欢，曹雪芹会和林黛玉、贾宝玉共赏落花。
关于这个话题，咱们先说到这。今天提到的这本宋方金的《给青年编剧的信3.0》，在得到App就有电子书，感兴趣可以去看看。
来源：商财洞察君