摘要：在漫画圈里，鸟山明是公认的“全能型天花板”——《阿拉蕾》用无厘头搞笑风格横扫80年代，《龙珠》更是成为世界级热血神作。
在漫画圈里，鸟山明是公认的“全能型天花板”——《阿拉蕾》用无厘头搞笑风格横扫80年代，《龙珠》更是成为世界级热血神作。
但就是这样一位画功与分镜都几近无可挑剔的大师，生前却多次强调一个看似“逆常识”的观点：
这句话并不是随口一说，而是有实际合作经历为背景。
当年，《勇者斗恶龙》之父堀井雄二的原画风格非常朴素，但到了鸟山明手里，就能变成细腻生动的精美插图。
这恰恰说明，鸟山明完全有能力用画面征服观众，但他依然坚持认为——
作品或角色的魅力，并不是“只看画面”或“只看剧情”就能决定的。
视觉和故事是互相加分的，只是每个人的长处不同。
要说能一锤定音地证明这句话的作品，《一拳超人》是绕不开的名字。
ONE原作版
画风极其粗糙，甚至像手稿。
但节奏、设定、笑点和世界观让无数人欲罢不能。
村田雄介重绘版
在不动剧情的前提下，把画面提升到业界顶尖水准。
既保留了原作的“魂”，又让更多读者因为精美画面入坑。
这正是鸟山明所说的“双翼效应”：故事和画面缺一不可，但故事才是核心驱动力。
在日本与国内的漫画论坛，这句话引发了长篇辩论：
“鸟山明自己就是全能，才有底气这么说。”“这是在内涵桂正和吗？”（以画工精美著称的漫画家）“那《彼岸岛》算什么？画面粗糙，剧情奇葩，但就是有人看得热血沸腾。”“鬼灭的情感描写一流，但打斗分镜经常看不懂。”“《火影忍者》到《武士8》的落差，说明故事掉链子再好画也没用。”有网友总结出一条铁律：
“画得好是加分项，故事好是硬指标。”
我觉得鸟山明这句话，其实是在提醒新人漫画家：
别把全部精力都压在画面精细度上。
画功是技术，可以练；故事是灵魂，需要积累和洞察。
画面能吸引读者进门，但真正让人记住、愿意反复回味的，是故事带来的情绪与共鸣。
来源：萌娘ACG研究所