摘要：有一部动画电影叫《寻梦环游记》，他说那些死去的亡灵只要有人记得就永远不会消失，他们会和人一样在另一个世界继续生活着，那他们什么时候会消失呢？就是活人的世界再也没有人记得他的时候，所以——死亡不是最终的告别，遗忘才是。
文/景然
有一部动画电影叫《寻梦环游记》，他说那些死去的亡灵只要有人记得就永远不会消失，他们会和人一样在另一个世界继续生活着，那他们什么时候会消失呢？就是活人的世界再也没有人记得他的时候，所以——死亡不是最终的告别，遗忘才是。
被遗忘才是这世间最悲伤最残酷的事，所以这也是为什么《无忧渡》大结局男主要进无忧境还得选择让女主想起男主。
若是这世界真没有一个人会记得他，连最爱的人都忘记了他，那么他的生命也会很快枯萎，只有被人记得才会有希望有期待有生的动力。
《无忧渡》小景从原著看多少就有些眼熟，原著半夏是个现代人，穿越到的古代就遇到了妖族的宣夜，然后开始了打怪升级培养感情之路，这个时候只是觉得套子眼熟，直到宣夜大哥子空出来暴打阿弟立马就觉得眼前一亮，这不是就是戈薇、杀生丸和犬夜叉？
当然咱们只是说壳子像，其内核还是完全不同的，而且小景觉得编剧肯定借鉴了一些，因为原著算是断坑和剧并不是完全一致，而剧版编剧最开始请的日本编剧，之后改成的潇湘冬儿接手，因此个人觉得这个剧像《犬夜叉》很正常。
整个剧情壳子来看《犬夜叉》是戈薇穿越到战国遇到半妖的犬夜叉，然后踏上了捉妖寻找四魂之玉的旅程，后犬夜叉遇封神俊朗威武霸气的大哥杀生丸，相杀相爱，最后打的反派大BOSS是身为半妖的奈落，这个过程和《无忧渡》是不是很是相似？
桔梗和戈薇对应着《无忧渡》里的鹊怜和半夏，个人觉得剧版结尾其实多少有些仓促，而且半夏没有发挥作用，一个能看到妖物的凡人女主，理论上在大战的时候她一定能起关键。
比如犬夜叉的最后就是一直是凡人的戈薇犹如桔梗附体用破魔之箭杀伤了奈落，最后小团体才打败了他，因此半夏最后复苏鹊怜的能力一起作战就完美了。
当然这里说像《犬夜叉》只是壳子像，这种借鉴在古早网络文学作品里很常见，改编成剧后其实内核早已经大为不同了。
《犬夜叉》以四魂之玉为主线贯穿始终，叙事逻辑偏向传统热血漫的“打怪升级”。而《无忧渡》的六大单元案件，如《嫁衣鸮吟》《碧玉回春》各自独立又暗藏主线伏笔，每个案件都对应“贪嗔痴”等人性主题。
“碧玉梨案”中舞姬为驻颜吞毒果，映射当代容貌焦虑；“镜妖消除记忆只为永伴爱人”则暗喻情感控制中的病态占有欲，还有最让人惊艳的团圆客栈与九命报恩。
这种将志怪外壳与现代议题嫁接的手法，使剧情成为一面“社会棱镜”，既保留着《聊斋》的怪谈精髓，又赋予其现实批判性。
因此小景觉得《无忧渡》的剧版更致敬我们的《聊斋》志异以及芬妈的往日神作“仙剑”系列。
而说起仙剑系列又不得不说一下仙剑特有的be美学，仙一到仙三，没有一部仙剑不是以be结尾的，但是没有一部不是经典的。
看过不少佳作艺术作品的创作者评价过悲剧和喜剧，在艺术创作领域公认的是悲剧永远比喜剧更能成为经典，更能打动人心，更能让人感到震撼。
他们认为喜剧的美好是表象的，虽然也可以包含智慧、遏制、宁静，如同那层羊皮，即使当它愤激和怒视时，仍然可以保持着美丽的光辉。
可是只有在这种美好里加入了真才能更让人震撼，让人回味，让人感动，让人珍惜，所谓的悲就是那点“真”，那点真就是如实的道出人间百态的辛酸，道出无可奈何的世事，当主人公能在悲剧里重新站起来的时候，罗曼罗兰那句话便成了最好的注解：
“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”
人渐渐长大就是一个逐渐学会懂得责任，懂得克制的过程，人间事多半都是阴晴圆缺古难全的，所以真正的好作品是绝对不会逃避这些，而是选择正视遗憾面对遗憾然后释然勇敢。
可惜近些年作品越来越来越少见这种态度，因为过去人就喜欢大团圆现在的人似乎更喜欢了，他们不敢悖逆所谓观众，可是这样的作品多了，就千篇一律了，而且观看者也就麻了。
除了觉得越来越千篇一律食之无味，更重要的是很多人会越来越相信不需牺牲就能拥有一切，不需要负责就能随心所欲，他们慢慢就会忘记自己不愿意承担不想干的事背后必定是其他人在承担在牺牲。
所以就凭借《无忧渡》的结局小景认为它能成为经典，而也只有这样的《无忧渡》才是仙剑系列的最好的延续，让人相信仙三的导演是真的回来了，无be不仙剑。
仙剑系列之所以能成为经典，最重要的一点就在于他剧情内核是真正的侠之外更具备“真”。
每个角色的“真”戳到了观众的内心，仙剑每个人都很真实的活着，而活着就必须要学会负责，为自己为他人。
从赵灵儿逝去，李逍遥独身离开，到茂茂割肉，景天换命，长卿不饮忘情水，紫萱终生不见，仙剑的角色都很苦，而这些苦是当下年轻人不愿意吃的，甚至他们看都不愿意看到的。
可是人间就是实苦，每个人只要有责任感就会吃苦，你不想负不想吃没有问题，可是你得看到有人在为你背负这些，不能自己逃避了，还不愿意记得他们。
《无忧渡》如果改成了大团圆，就没人在意那些牺牲了，就没人知道很多人想要的大团圆是需要付出代价的，都想着终究会大团圆，那就没有人能够懂珍惜，懂珍重了。
所以小景觉得这个be的结局更好，更让人更深刻，会让人更珍惜彼此，这一生有意外，有分别，有人一定会先走，所以离别是永恒的真实，都想着可以共白头，那如果不能，要如何去爱呢？
人妖可以相爱，但是相爱的时候也要顾及身上的责任和彼此的其他情感，责任感和尊重对方其他情感是当代年轻人打着勇敢和自由的旗号主动抛弃的东西。
他们自认为当风沙来临时，变成鸵鸟把头埋到沙子里就能当一切是不存在的，他们没被风吹走是有其他人在负重前行，对于小家而言是父母是爱人是兄弟姐妹，对于大家则是无数牺牲自己小家的人。
“藏关边境”“丛林深处”日复一日年复一年，是无数个宣夜舍小家为大家，对于他们而言《无忧渡》的结果就是最真实的呈现，相爱真的可以抵万难么？凡人躯体的半夏真的可以抛弃父母隔绝一切在妖界陪着宣夜镇守界门一生么？
他们很清醒他们也都有自己的克制，这就是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”
因为大结局我觉得可以原谅男主非常一般的演技，原谅一些单元叙述的仓促和不够深入，原谅它故事的平缓，太久没见到这种态度了，因为“真”所以小景觉得这部剧做到了仙剑系列的艺术传承。
从每个单元的情感铺垫到最后实现步步升华，说实话要不是男主的演技真心觉得这部剧能多上几层楼，豆瓣能高一些评分。
不管在锦衣里面有多少滤镜，他在这部剧里呈现出的状态就是木讷的麻木的敷衍的，不说以白月光之资重回的子空，就男二老楚也比他表情更丰富的多，古偶也是需要演技的。
最后小景负责任的说这部剧剧情是好看的故事也是很别致的，跟年前年初的几部古偶比起来优势还是很大的，可以一看。
来源：景然观娱一点号