摘要：早在几年前我就看过本片的爱德华·阿什顿的原著科幻小说《米奇7号》，我并没有特别喜欢它本来的故事，但说来奇怪，当因《寄生虫》获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本奖的韩国导演奉俊昊宣布拍摄改编自本书的《编号17》并找来罗伯特·帕丁森主演时，我突
早在几年前我就看过本片的爱德华·阿什顿的原著科幻小说《米奇7号》，我并没有特别喜欢它本来的故事，但说来奇怪，当因《寄生虫》获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本奖的韩国导演奉俊昊宣布拍摄改编自本书的《编号17》并找来罗伯特·帕丁森主演时，我突然对这部电影会如何被翻拍充满兴趣……
虽然未曾看过太多奉俊昊导演的作品，而且我对《寄生虫》的第一眼评价也不是特别喜爱，但与其说“不喜欢”这部电影，倒不如说，不能理解为什么寄生上流社会的一家人会在最后前功尽弃，不过，直到有一天，跟一位朋友讨论到电影里的贫穷人思维后……
我突然对这部电影里每一个细节热衷不已，这位韩国籍导演，很明了如何透过镜头及画面去展示不同阶级对同一件事物的差异反应。
因此，《编号17》也许给他导演再适合不过了，因为书里面，虽然是以科幻小说之姿，却有不少哲学的思辩，而导演硬生生把本来的“7号”延伸成“17”，似乎在电影上映前就注定告诉读者们：这是我(导演本人)对于这本原著的诠释角度！
另一方面，本片找来一位“从来不觉得自己帅”的性格男星，也就是从《暮光之城》系列发迹的罗伯特·帕丁森，我不看爱情片，吸血鬼、人类、狼人的三角恋情就更嗤之以鼻，但不知怎地，这位演员在脱离此系列后，逐渐变成无论男性还是女性观众都觉得讨喜的模样，除了自己吐槽《暮光之城》里的爱德华、接手《蝙蝠侠》没有搞砸、并在我至今还没看懂的诺兰执导的电影《信条》里用回眸一笑让我终于懂了他的帅……
电影预告一推出，我就被米奇的口音给吸引，那种略带窝囊的自言自语，而短短一两分钟的画面与描述，我又被每一个浓缩的画面给逗乐，如果本片的票房好，除了导演和演员，预告片的剪辑肯定也功不可没，科幻背景、喜剧调性、讽刺的剧情一览无遗，这就是奉俊昊与罗伯特·帕丁森共同演绎的《编号17》。
这部电影表现最精湛的，莫过于主要演员的演技！主角米奇的概念虽然是“复制人”，但这种一人分饰两角或多角的情节早已不新鲜，而科幻片的背景也与许多电影重叠，但主角的表现，仍然撑起了整部《编号17》。
透过罗伯特·帕丁森的口白，我们看到外星开阔的险恶，而他几乎全盘接受的豁达，则让观众替角色动容，片头他对于签约成为消耗工的过程自述，以及一次次“被利用”只为了达成集团目的的险峻任务。
这位宇宙唯一社畜的生与死，牵动了多少现实生活中、职场里挣扎的真实社畜？而当“米奇18号”出现时，性格的反转也让观众大呼过瘾，因为这一次的米奇不一样了！演员在演绎两种角色差异时，让我想起同样演技精湛的埃兹拉·米勒在《闪电侠》中的表现，而与其说是“复制人”，我认为“米奇17、18号””的共存更像是理性与感性的对抗，甚至诗意一点，有点像是本我与超我之间的差异……
一个在乎自己利益以及冲动的18号、一个只懂得无条件牺牲奉献的17号。
虽然电影淡化了许多的哲学概念，但透过演员在一场戏中脱口而出的话，观众还是可以体会“死而被列印”的复制人跟“还没死就被印出”的复制人之间的差别：
“过去是因为我(17号)闭上眼睛，张开之后我就是另一个人。但我现在看到你(18号)了，代表我这次闭上眼睛之后就真的消失了……”
这句台词，巧妙的反驳了“特修斯之船”这个哲学讨论的前提，假设成长的过程中我们就像这艘船一样，全部的零件都换新了，那我还是原来的船吗？而这里的米奇17号愿意相信自己仍是自己，但当预先看到将转变的船的样貌时，米奇17号就认为自己不再是自己了。
也就是，“自我意识”的出现。这是原著作品《米奇7号》醉心描述的概念，《编号17》虽然有，但却不多，不过演员仍然透过台词精准传达。
另一位精彩万分的角色，就是马克·鲁法洛饰演的肯尼斯·马歇尔，这位浮夸铺张、热衷他人吹捧的讨厌政客，像极了组织里不做事却邀功劳的高阶主管。
而那一口几乎可以听起来随时在嘟嘴的口音，加上停不下来的肢体语言，不知道是否我过度联想，但我脑中一直出现川普的影像，太像了！连脸上那一枪擦伤都似乎剑指真实发生的社会事件……
不过，撇开我不了解的美国政治，这位好大喜功的领导者，尽管满口开阔边疆的野心，事实上却是企业内耗的本质，压榨底层消耗工、利用恐惧与阻挡讯息的方式来领导组织的逻辑，似乎在现今社会也不难找出类似模型，马克·鲁法洛的诠释，让这位恶心的领导者变成一个不折不扣的卡通化丑角，完全的喜剧担当，也让我想起他在《可怜的东西》里放荡的律师邓肯，唯有透过这样的演绎，才能让观众在看电影时“尽可能”不会对他所饰演的角色恨到牙痒，毕竟，现实已经太痛苦，别让蠢蛋坏了你的兴致，而该让他们引人发笑才对。
关于这点，马克·鲁法洛做到了！
其实这部电影里还有许多我喜爱的角色，像饰演影集《怒呛人生》的史蒂文·元、演过《遗传厄运》、《利刃出鞘2》的澳洲女演员托妮·科莱特等……但为何没有提及？原因大概就是我认为本片不可忽视的缺点。
很意外地，本片比我想象中的冗长，虽然中间透过回忆穿插的画面，让人有种时间不至于停滞不前的感觉，但大部分的时刻，《编号17》的时间轴确实停在那里……那就是上了殖民星球以后，所有的事情好像都在一两天内发生，却好像什么也没发生，用白话文说：
在过去的回忆里交代了许多细节，在“当下”的事件中却缺少了许多重要资讯。
这也是为什么其他角色的表现很难评价的原因，因为他们“消失了”，他们似乎是剧情推进时不可或缺的燃料，却与米奇没有太多的互动，反而更像是到了某个时间点自己出现的“机关”，机组人员是如此、娜莎、凯，连骗他上贼船的贝托、甚至是“伏虫”都是……。而主角自己，也就是17号与18号的互动，其实好像没有太多可说，这让在观看《编号17》的我，时常有种“怎么有点安静”或者“我该用什么感受去看待”的感觉……
电影越到后段这种感觉就越明显，本来期待有场真正的最终决战，却也好像草草了断，而罗伯特·帕丁森与马克·鲁法洛两位精湛的演技，导致角色在当下的情绪“很满”、却好像不能传达到观众心里。
尽管情绪处理较难感受，但依照导演奉俊昊在《寄生虫》的表现，观众可以期待《编号17》里的讽刺寓意吧？
答案我认为是：可以，但不多。这部电影确实安排了许多彩蛋，例如消耗工的存在等同于如今职场的我们、无能的独裁者与盲目的追随者、跨种族之间的隔阂与刻意抹黑以用作高压统治的手段……这些主题都有点到，但也仅有点到而已，当我回想原著《米奇7号》的内容时，我认为书中有许多“致敬”的内容，好像其他科幻作品就曾经看过，我没想到《编号17》也是，这里的致敬未必是抄袭，而是相同概念的沿用，而只要是沿用，就有可能挑不起观众的神经，而片中的寓意，则更不只局限于科幻类型的电影，几乎每年都有类似主题的电影推出……
就好比片尾的一场梦境，我们看见复制台上的人物不再是米奇，而是独裁者时，这场似乎是电影里“唯一的”惊悚戏，似乎在暗喻着暴君也会自我复制，但我第一时间看到的，不是《编号17》里的伏笔，而是《饥饿游戏3：嘲笑鸟》中施惠国总统倒台后的隐忧。
也许就像我不懂美国政治一样，也许导演在驾驭典型好莱坞商业电影上还是没有《寄生虫》这般犀利，现在再次回想我当时为什么不爱《寄生虫》，我想可能是奉俊昊下的手太重，一拳打在心里让我不太舒服，而比起这部奥斯卡镶金作品，《编号17》在更多的特效以及商业元素加成下，却反而搔不到痒处。
反倒是最后的搜证以及群起反抗，换不到我对剧情太多的共鸣，因为那不是现实里可预期的成功、是职场环境中想像不到的感受，就好像“死”是什么感觉？人人都好奇，但最终，要死的不是自己，是米奇。
来源：波老师看片